Jacob Karlzon, How it ends en Steinway & sons

La fábrica de Hamburgo de Steinway and sons creó un escenario único para el video musical de Jacob Karlzon de su nuevo álbum, ” Open Waters.” De ése album compartimos “How it ends”.

Jacob Karlzon (nacido el 19 de octubre de 1970 en Jönköping , Suecia) es un músico, pianista, compositor y acompañante sueco. 

El pianista a menudo ha actuado con la cantante Viktoria Tolstoi, del duo compartimos su particular versión de “Against all odds” de Phil Collins.

Horacio Lavandera, el “Messi” del piano

Orgullo para los argentinos, Horacio Lavandera o como lo presentan en Alemania, el “Messi” del piano actuará en Berlin en octubre próximo.

Otros eventos

  • 23 AGOSTO 2019 TEATRO COLISEO ORQUESTA CLASICA A ..Lavandera Pianist & Conduc ..Buenos Aires Argentina
  • 24 AGOSTO 2019 TEATRO COLISEO ORQUESTA CLASICA A ..Lavandera Pianist & Conduc ..Buenos Aires Argentina
  • 5 OCT 2019 RUDOLF OETKER HALLE Kleiner SaalBielefeld Alemania

Para más información consultar en https://www.horaciolavandera.com

Serrat o la magia de pasar de todo

Como afirma el poeta y cantautor español hay que animarse a la magia de pasar de todo….

Compartimos “El carrusel del furo” version renovada en el excelente album “Serrat sinfonico” (2003) con la orquesta sinfonica de Barcelona y la nacional de Catalunya.

El carrusel del furo

Cuando la llama de la fe se apaga,

y los doctores
no hallen la causa de su mal, señoras y señores
sigan la senda de los niños y el perfume a churros
que en una nube
de algodón dulce
le espera el Furo.

Goce la posibilidad de alborotar el barrio…
Por tres pesetas puede ser bombero voluntario
o galopar en sube y baja el mundo en un potrillo.
Dos colorados
tengo
y uno tordillo.

Suba usted, señor.
Anímese.
Cuelgue el pellejo en la acera.
Súbase
al tordillo de madera.
Y olvídese
de lo que fue y de qué modo
y cuélguese
en la magia de pasar de todo.

Móntese en el carrusel del Furo…
Súbase…
Dos boletos por un duro.

No se sorprenda si al girar, la luna le hace un guiño,
que un par de vueltas le dirán cómo alucina un niño.
Le aplaudirán desde un balcón geranios y claveles
y unos ojos
que le llenaron
de cascabeles.

Enfúndese en los pantalones largos de su hermano
y en la primera bocanada de humo americano
y el aire será más azul y la noche más corta.
Si no le cura,
al menos,
le reconforta.

Señor…
Anímese.
Cuelgue el pellejo en la acera.
Súbase
al tordillo de madera.
Y olvídese
de lo que fue y de qué modo
y cuélguese
en la magia de pasar de todo.

Móntese en el carrusel del Furo…
Súbase…
Dos boletos por un duro….

Y porque no todo es delirio….

https://youtu.be/tieBqLZSh44

Aquellas pequeñas cosas minuto 21:40

Hereafter, de Clint Eastwood

Hereafter Año: 2010

Director: Clint Eastwood

Clint Eastwood es el director de este muy conmovedor filme que relata tres historias paralelas; la de Marie periodista que sobrevive a un tsunami, luego de estar clinicamente muerta; George un verdadero vidente y psíquico que rechaza su “don” y Jason un niño que pierde a su hermano gemelo Marcus.

Las historias confluyen en el guion unidas por el tema que nos atraviesa como seres mortales y que Eastwood presenta a través del interesante guion de Peter Morgan: el misterio final que todos esperamos develar…..que ocurre luego de la muerte.

Dejamos el argumento sin desarrollar para que el lector que no vio el filme sucumba ante la intriga por verlo.

Eastwood deja su sello característico en sus filmes, siendo uno de los grandes directores contemporáneos considerado como “autor” cinematográfico; y parte de este estilo esta dado por la particular elección y creación de sus bandas sonoras que magistralmente sugieren climas, situaciones o estados emotivos ideados por el artista.

Como en otros de sus filmes anteriores Hereafter cuenta con una bellisima banda sonora creada por el mismo Eastwood quien con una simple melodía y leves variaciones encadenadas de un tema logra conmover las profundidades del alma.

Realmente recomendable.

Bach, Argerich, Gintoli, Isas, Estación Buenos Aires y más en el CCK

Compartimos el vídeo del canal Encuentro sobre el concierto realizado por Martha Argerich junto al violinista Rafael Gintoli, el ensamble Estación Buenos Aires la violinista Cecilia Isas y los pianistas Graciela Reca, Mauricio Vallina y Alan Kwiek.

El concierto fue dedicado integralmente a a la obra de Johann Sebastian Bach.

-Sonata para violín y piano en do menor,

Rafael Gíntoli, violín

Martha Argerich, piano

-Concierto para dos violines y orquesta en re menor

Rafael Gíntoli y Cecilia Isas violines

Ensamble Estación Buenos Aires:

Solista y director: Rafael Gíntoli.

 Primeros violines: Demir Lulja, Nicolás Favero, Brigitta Danko y Cecilia Isas. 

Segundos violines: Gabriela Olcese, Gustavo Mulé, Martín Fava, Javier Weintraub y Marcos Favero.

 Violas: Ricardo Bugallo, Elizabeth Ridolfi y Denis Golovin.

 Violoncellos: Siro Bellisomi y Pablo Bercellini.

 Contrabajo: Oscar Carnero.

Concierto para cuatro pianos de Bach-Vivaldi:

Graciela Reca, Mauricio Vallina, Alan Kwiek y Martha Argerich.

Martha Argerich

Martha Argerich nació en Buenos Aires en 1941 y a los tres años tuvo su primer contacto con el piano e inició su formación musical a través del método lúdico de Ernestina de Kusrow. Dos años después comenzó a tomar clases con Vincenzo Scaramuzza. A los ocho años se presentó en público en su ciudad natal en conciertos de Mozart y Beethoven con la Orquesta de Radio El Mundo dirigida por Scaramuzza. En 1952 debutó en el Teatro Colón interpretando el concierto de Schumann bajo la batuta de Washington Castro. En 1954, ya en Viena, comenzó sus estudios con Friedrich Gulda, a quien había conocido en Buenos Aires y quien se transformara en un referente principal en ese período de formación. Posteriormente también recibió clases de Arturo Benedetti Michelangeli, Nikita Magaloff y Stefen Askenase.

En 1957 obtuvo los primeros premios en dos concursos de enorme prestigio: el Busoni de Bolzano y el Internacional de Ginebra, que venía siendo declarado desierto desde 1949. Desde 1960, año en el que grabó para Deutsche Grammophon, realiza una intensa actividad discográfica para los sellos más importantes de todo el mundo, y su participación para trabajos discográficos es permanentemente requerida. En 1965 conquistó uno de los máximos galardones internacionales dedicados al piano: el primer premio del Concurso Chopin de Varsovia, y también el premio de la Radio Polaca por sus interpretaciones de valses y mazurkas. En 1974 realizó una gira por los Estados Unidos y conquistó el reconocimiento del gran público de ese país, al igual que el de Europa.

En 1980 el interés de Argerich por la música de cámara se volvió el eje central de su actividad musical, relegando sus actuaciones con orquesta y postergando para siempre su actuación como pianista de recital de piano solo. Son, desde entonces, rarísimas las ocasiones en que se ha podido escuchar a Argerich interpretando alguna obra sola frente al teclado. En cambio sus actuaciones en música de cámara la llevaron desde ese momento a presentarse regularmente con otros músicos como Nelson Freire, Gidon Kremer, Mischa Maisky, Nicolas Economou, Stephen Kovacevich o Daniel Barenboim.

En diferentes lugares del mundo se desarrollan festivales con su nombre, y el de Beppu, en Japón, ya lleva veinte ediciones. En la ciudad suiza de Lugano se llevaron a cabo más de diez ediciones del Progetto Martha Argerich, del que, gracias a EMI, se tiene numerosos registros discográficos. Entre 1999 y 2005 se realizaron cinco ediciones en Argentina, donde además se realizaron dos ediciones del Concurso Internacional de Piano Martha Argerich. La pianista recibió premios y distinciones oficiales a lo largo de toda su carrera, entre ellas el premio Kennedy Center que le fue entregado por el entonces presidente de los Estados Unidos, Barack Obama, en 2016, y la Orden del Sol Naciente, otorgada en Japón por el emperador Akihito. La figura de Argerich se ha convertido en un referente musical de la historia reciente a nivel mundial. Su interés por el desarrollo de las generaciones de jóvenes músicos la ha llevado a sumarse a proyectos relacionados, a brindar un espacio para que otros pianistas se presenten compartiendo el escenario y a propiciar estructuras con ese fin dentro de sus Festivales. La agenda de esta artista singular tiene compromisos hasta el año 2022.

Graciela Reca

Graciela Reca nació en Paraná; allí comenzó su formación musical, y la continuó en la Universidad Nacional del Litoral con Luis La Via, Mario Montrul y Aldo Antognazzi. En 1981 obtuvo el máximo título en su especialidad. Recibió primeros premios en certámenes nacionales, y en 1970 fue seleccionada por concurso para perfeccionarse con Bruno Saidlhofer (Academia de Música de Viena). Ha ofrecido recitales en radios e importantes salas de la Argentina. Como solista actuó con las Orquestas de Santa Fe y Entre Ríos, la Sinfónica Nacional y Filarmónica de Asunción (Paraguay). Desde su formación integró el Trío de Cámara de Paraná, con el cual ha actuado en Entre Ríos, Santa Fe, Rosario, Mar del Plata y Capital Federal. En 2011 coordinó el Homenaje a Franz Liszt, con presentaciones en Santa Fe, Festival Galas del Río de La Paz y Paraná, y del que participaron jóvenes pianistas del Litoral. Participa activamente del festival Galas del Río, en recitales junto a Stanimir Todorov y Elías Gurevich. Con Exequiel Spuches y Claudia Lapacó presentó El carnaval de los animales de Saint-Saëns, sobre textos de María Elena Walsh, y Mi madre la oca, entre otros. En 2012 actuó junto a Martha Argerich y Daniel Rivera en obras para dos pianos. Actúa junto a agrupaciones como el Cuarteto de Amigos y el Cuarteto de Córdoba en diferentes puntos del país.

Mauricio Vallina

Nacido en 1970 en La Habana (Cuba), Mauricio Vallina está radicado en Bruselas. Después de graduarse en su ciudad natal, completó su formación en el Conservatorio Chaikovski de Moscú, el Real Conservatorio de Música de Madrid y la Fundación International de Piano de Como. Recibió la guía e influencia de, entre otros, Alicia de Larrocha, Dimitri Bashkirov y Martha Argerich. Fue premiado en concursos nacionales e internacionales. Actuó como solista (con importantes orquestas y directores) y en recitales y conciertos de música de cámara (junto a Renaud y Gautier Capuçon, Polina Leschenko, Karin Lechner, Pia Sebastiani, Gabriela Montero y Nelson Goerner, entre otros) en las principales salas de Europa, América, Asia y Australia. Desde 2001 se presenta a dúo con Martha Argerich. En 2001 grabó su primera producción discográfica con EMI Classics International. Fue dedicatario de obras como el primer concierto y la sonata en mi bemol del colombiano Arturo Cuellar, y recientemente colaboró con el austríaco Roland Baumgartner. Es autor de transcripciones con un estilo marcadamente personal. En 2013 y 2014 fue el único artista clásico invitado al Voll-Damm Festival de Jazz de Barcelona, en cuyo marco Chucho Valdés presentó oficialmente la última creación de Vallina: su programa Cuba Clásica.

Acerca de Alan Kwiek

Alan Kwiek nació en 1981 en Buenos Aires. Se formó con Lidia Santos, María Fernanda Bruno, Adela Barroso, Pía Sebastiani y Elizabeth Westerkamp. Como solista y camarista actuó en Argentina (Buenos Aires, La Plata, Córdoba, La Pampa, Jujuy, Tucumán) y el exterior. Brindó clases en escuelas de educación pública e instituciones musicales en Buenos Aires y el interior. Colaboró con la Orquesta Sinfónica João Pessoa (Brasil). Desde 2000 forma parte del dúo Bernárdez-Kwiek, con el que se presenta regularmente en todo el país. En el Festival Internacional Pietrasanta in Concerto (Italia) actuó junto a Gabriele Baldocci, Akane Sakai y Martha Argerich. Como parte del dúo Isas-Kwiek recibió el primer premio del Concurso de Música de Cámara de Argentmúsica, y actuó en el Progetto Martha Argerich de Lugano (Suiza) en 2012, y también en Argentina, España, Bélgica, Suiza, Holanda e Italia. En noviembre de 2017 el dúo interpretó en una sola tarde las sonatas para violín y piano de Beethoven, en el CCK.

Rafael Gíntoli

Rafael Gíntoli se graduó en el Conservatorio Municipal de Música “Manuel de Falla” y se perfeccionó en Holanda. En 1968 ganó el Premio Municipal de Buenos Aires. Desde los dieciséis años actúa como solista con importantes orquestas de Argentina, Sudamérica y Europa. Realizó grabaciones para la RAI, Radio Berna, Radio Maastricht (Holanda), TV Globo (Brasil) y National Broadcasting System (Islandia). Fue primer violín concertino de los teatros Massimo de Palermo y La Fenice de Venecia, Orquesta Haydn de Bolzano y Sinfonietta Roma. Recibió premios de la Asociación de Críticos Musicales, la Academia Argentina de Música y el Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires. Invitado por Shlomo Mintz, dictó un curso de alto perfeccionamiento en Israel. Es director artístico e integró el jurado del Primer Concurso Internacional de Violín Buenos Aires 2010 y 2012, también del Concurso Internacional de Violín Luis Sigall de Chile, y el Concurso Internacional Lipizer en Italia. Actuó junto a Martha Argerich en el Teatro Colón y en el Auditorio di Santa Cecilia en Roma. Es concertino de la ONMA desde 1996.

Cecilia Isas

Oriunda de Tucumán, Cecilia Isas se formó con Emma Valdez (Conservatorio Provincial de Música), Julio Lazarte y en Buenos Aires con Luis Roggero. Obtuvo becas para su perfeccionamiento en la Academia Internacional Menuhin en Blonay (Suiza) y luego con Oleg Pishenin. Integra desde 2008 el Dúo Isas-Kwiek, ganador del concurso de música de cámara de Argentmúsica y del concurso Jóvenes Intérpretes del Bicentenario (Fondo Nacional de las Artes). El dúo realiza una permanente actividad de conciertos en Argentina, Brasil, y Europa, y en 2017 concretó en el CCK la proeza de interpretar las diez sonatas para violín y piano de Beethoven en la misma tarde. Isas interpretó como solista conciertos de Bach a Kachaturian y Alonso Crespo, junto a notables orquestas. Integró la Sinfónica de Salta, la Orquesta Estable de la Provincia de Tucumán (como concertino), la Filarmónica de Buenos Aires, la Orquesta Estable del Teatro Argentino de la Plata y actualmente la Orquesta Sinfónica Nacional. Actúa regularmente en el marco de Festivales y para las Asociaciones más prestigiosas del país.

Video propiedad del CANAL ENCUENTRO.

At sunset de Kjell Marcussen

At sunset para viola y guitarra, de Kjell Marcusen.

Guitarra: Anders Clemens Øien

Viola: Povilas Syrrist-Gelgota

El tema pertenece al álbum Dedications.

Con licencia cedida a YouTube por

The Orchard Music (en nombre de IndigoBoom)

The magic hour, Wynton Marsalis

Compartimos The magic hour, del genial trompetista de jazz Wynton Marsalis. la presentación fue grabada en vivo el 8/13/2005, En el Newport Jazz Festival. El tema pertenece al álbum del mismo nombre The magic hour que se lanzó en 2004 bajo el sello Blue Note Records. 

Feelling of jazz.

Wynton Learson Marsalis (Nueva Orleans, 18 de octubre de 1961) es un trompetista, compositor y arregladro estadounidense de jazz. Quizás sea el músico de jazz de mayor impacto mediático en los últimos veinticinco años y uno de los grandes trompetistas de la historia. Wynton Marsalis es el representante del neoclasicismo en el jazz, abarcando con un estilo clásico y técnicamente impecable al swing y las lecturas más modernas del bebop.

En los ochenta Marsalis apostó por un jazz acústico y apegado a la tradición, y a la vez ejerció una labor crítica combativa contra prácticamente todo el jazz de vanguardia realizado desde mediados de los sesenta, considerándolo música fuera de los límites de lo que se puede considerar jazz. Encabeza el llamado movimiento de los Young lions promocionando a nuevos intérpretes y llamando la atención sobre el jazz a compañías discográficas hasta el momento ajenas a él.

Marsalis tiene dos grandes influencias: la de Freddie Hubbard y, sobre todo, la de Miles Davis por la cual en ocasiones fue criticado. En 1990 con Tune in Tomorrow el trompetista consigue ubicarse para la crítica, como un intérprete plenamente independiente. Su estudio de los primeros estilos del jazz, como, por ejemplo, el de Louis Armstrong y el de Duke Ellington, han ayudado a que su sonido se haya afianzado como auténticamente personal.

The magic hour álbum completo.

Wynton Marsalis

Hijo del pianista Ellis Marsalis, hermano menor de Branford Marsalis y mayor de Delfeayo Marsalis y Jason Marsalis (todos músicos de jazz), Wynton recibió su primera trompeta a los seis años. Estudió música clásica y jazz y tocó en orquestas locales, grupos de funk y orquestas clásicas. Marsalis tocó como primera trompeta en la New Orleans Civic Orchestra durante su etapa en el instituto. Se marchó a la Juilliard School cuando tenía 18 años y en 1980 realizó su primera grabación con la Art Blakey Big Band y se unió a los Jazz Messengers.

Estatua de W. Marsalis en Vitoria-Gasteiz.

Hacia 1981, el joven trompetista estaba ya en boca de todo el mundo jazzístico. Realizó una gira con Herbie Hancock, continuó trabajando con Art Blakey, firmó con Columbia y grabó su primer disco como líder. En 1982, además de formar su propio quinteto (con su hermano Branford, Kenny Kirkland, Charnett Moffett y Jeff “Tain” Watts) grabó su primer disco de música clásica que le llevó a ser considerado uno de los mejores trompetistas clásicos de todos los tiempos. Su quinteto duró hasta finales de 1985.

Su siguiente grupo estaba compuesto por el pianista Marcus Roberts, el bajo Robert Hurst y el batería Watts, que con el tiempo se convertiría en un septeto con las incorporaciones de músicos como el trombonista Wycliffe Gordon, el saxo alto Wessell Anderson, Todd Williams en el tenor, el bajo Reginald Veal, el batería Herlin Riley y finalmente el pianista Eric Reed. Marsalis desarrolló su propia labor compositiva durante esta etapa (influenciado por Duke Ellington) y el septeto se convirtió en un banco de pruebas para sus arreglos. Aunque el grupo se disolvió en 1995, muchos de sus músicos han seguido colaborando con Wynton en sus proyectos o con la Lincoln Center Jazz Orchestra.

Desde 1991 es padrino del festival Jazz in Marciac, el más importante de Francia, en el que actúa cada año en dos sesiones. En 1997, el maratón musical organizado por Marsalis Blood on the Fields, recogido en un triple disco, se convirtió en la primera obra jazzística ganadora de un Premio Pulitzer.

Videos: Youtube

Imagen e información Wikipedia.