Jitterbug waltz, Mandy Patinkin

Mandy Patinkin interpreta Jitterbug waltz, de Thomas “fats” Waller.

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La vida de Gustav Mahler

Compartimos dos documentales del hombre que con sus composiciones atraviesa la muerte y nos hace vibrar en su mundo: Gustav Mahler  (Kaliste, actual Austria, 1860 – Viena, 1911).

Mahler fue un compositor y director de orquesta austriaco. En una ocasión, manifestó que su música no sería apreciada hasta cincuenta años después de su muerte. No le faltaba razón: valorado en su tiempo más como director de orquesta que como compositor, hoy es considerado uno de los más grandes y originales sinfonistas que ha dado la historia del postromanticismo.

Y su influjo como un inevitable rayo marca para siempre a su público. Hay un antes y un después de escuchar su música. Pero no un retorno.

El primer documental de la BBC en su idioma original está subtitulado al español y el segundo traducido al español.

 

Videos extraídos de youtube.com

Y en eso llegó Fidel

 

Despidiendo a uno de los últimos… -(si no el último)- pilares del mundo que enfrentaron con tremenda valentía Y  VENCIERON al gran flagelo del capitalismo y  neoliberalismo que han sometido a la humanidad en la época que nos toca vivir; compartimos este video saludándolo como al Che : Hasta la victoria siempre comandante!!

 

Carlos Puebla cantando “En eso llego Fidel”, filmado en Habana, Cuba por la televisión sueca 1976. Fotógrafos: Gunnar Källström y Sven Åsberg. Sonido: Peter Hennix. Apareció en el documental sueco/cubano “Musica Cubana” (mostrado en Suecia 1978).

 

Nuestro Osvaldo Pugliese tambien supo homenajear a Fidel y de el argentino compartimos  Milonga para Fidel:

 

EL LEGADO:

 

Herido de amor

Compartimos esta belleza de Joan Manuel Serrat,  del album Serrat sinfónico,  sobre un poema
de Federico Garcia Lorca. (Poeta andaluz nacido en Granada 1898-1936)
Amor, amor, que está herido.
Amor, amor, que está herido
herido,
de amor huido.
Herido,
muerto de amor.
Decid a todos que ha sido
Decid a todos que ha sido
el ruiseñor.
Herido,
muerto de amor.
Herido,
muerto de amor.
Bisturí de cuatro filos
Bisturí de cuatro filos,
garganta rota,
y olvido.
Cógeme la mano, amor,
que vengo muy malherido
que vengo muy malherido,
herido,
de amor huido,
herido,
muerto de amor.
Herido,
muerto de amor.
Herido,
muerto de amor.
Herido,
muerto de amor.
 Herido de amor. Intérprete: Joan Manuel Serrat
Álbum: Serrat sinfónico. Año: 2003

Si sos Brujo, Una historia de Tango

 

Para comenzar a querer y conocer el Tango  compartimos el hermoso documental sobre la creación de la Orquesta Escuela de Tango Emilio Balcarce dirigido por Caroline Neal en 2005, con guión de  Caroline Neal y Alberto Muñoz

Sinopsis:
Documental sobre el proyecto de la Orquesta Escuela de Tango, según el cual se convocó a sobrevivientes de las orquestas típicas de antaño para que pasen arreglos, maneras y yeites a la nueva generación.

Intérpretes: Emilio Balcarce, Ignacio Varchausky, Julián Plaza, Pepe Libertella, Leopoldo Federico, Ernesto Franco, Atilio Stampone, Néstor Marconi, Wynton Marsalis, Raúl Garello, Víctor Lavallen, Mauricio Marcelli, Ramiro Gallo, Pedro Pedroso, Eva Wolff

Publicado por Cesar Maciú para “Cesar Maciú Comunicación” y 2x4gotán “La radio de Tango”.

 

Dancing with the lion, Andreas Vollenweider

 

Andreas Vollenweider

Andreas Vollenweider (Zúrich, Suiza – 4 de octubre de 1953), es un músico cuya obra está considerada dentro de géneros como world music, jazz, new age o incluso música clásica. Su principal instrumento es el arpa eléctricamente modificada con un diseño propio, pero también toca otros instrumentos. Sus composiciones y música son principalmente instrumentales.

Compartimos el tema que da nombre al álbum “Dancing wit the lion”, “See my love” y más abajo “Ascent from the circle”  todos del álbum de 1989 que fue re-editado en 2005.

 

Su música se ha utilizado en todo el mundo como fondo musical para distintos comerciales, spots de televisión, eventos deportivos, documentales, etcétera.

Políticamente, Andreas Vollenweider se declara un convencido pacifista, seguidor de los principios de la “no violencia”. En su website difunde ideas contrarias a la pasada guerra en Irak.

 

Ha trabajado junto a variados y destacados artistas, entre ellos Bobby McFerrin, Carly Simon, Djivan Gasparyan, Luciano Pavarotti, Ladysmith Black Mambazo, Carlos Núñez, Ray Anderson y Milton Nascimento y entre otros reciió los premios:

  • 2007 Tercera nominación a los Grammy por The Magical Journeys of Andreas Vollenweider.
  • 1987 Recibe un Grammy por el álbum Down To The Moon.

Joyas musicales de la infancia: Scott Bradley

Para los cuarentones/onas que vivimos nuestra infancia (y no tanto) con Tom & Jerry va esta espectacular recreación de números musicales  compuestos por el imcomparable Scott Bradley entre los 40′ y 50′.

El video se grabó en el festival BBC Proms de 2013.  La orquesta John Wilson interpreta la música del compositor noerteamericano en el Royal Albert Hall de Londres.

 

ScottBradleyFeature1

 

Scott Bradley (26 de noviembre de 1891, Russellville, Arkansas – 27 de abril de 1977, Chatsworth, California) fue imagesun compositor, pianista y director de orquesta estadounidense. Es conocido por haber trabajado en cortometrajes de Metro-Goldwyn-Mayer, incluidos los protagonizados por Tom y Jerry, Droopy Dog, Barney Bear, y varios del director Tex Avery.

Algunas biografías afirman erróneamente que Bradley comenzó su trabajo en Disney Studios (confundiéndole, indudablemente, con su socio Carl Stalling). Sin embargo, Bradley pasó al área de los dibujos animados tras trabajar en una película a principios de los años 1930. Bradley y Carl Stalling (quien había dejado Disney Studios) trabajaron para el animador Ub Iwerks, empleado de Disney y cocreador de Mickey Mouse.

Su estilo inicial consistía en incorporar melodías tradicionales y populares a manera de collage, como era común en la animación de esos días. Sin embargo, una discusión con Fred Quimby lo animó a desarrollar un estilo propio y a finales de los años 1940, Bradley tuvo una gran variedad de metáforas musicales para expresar diferentes emociones y acciones.

Sus trabajos clásicos incluyen The Two Mouseketeers (1952) y The Cat Concerto (1946), el cual usó la Rapsodia Húngara No. 2 de Franz Liszt como base para la animación.

Bradley se retiró en 1957 cuando MGM cerró su estudio de animación.

Finalmente…Gato bebe

 

Fuente Wikipedia, Youtube.