Música y cine: El aria de “El ciudadano Kane”

Bernard Herrmann: “El aria de Salammbo” de la película El Ciudadano Kane, de Orson Welles.

Soprano Venera Gimadieva, dirigido por  John Wilson.

Bernard Herrmann fue uno de los mejores compositores de Hollywood y su primera banda sonora fue escrita para una de las más reconocidas películas del cine mundial, El ciudadano Kane (Citizen Kane, 1941 ) de  Orson Welles.

En el filme, el millonario magnate de la corporación Kane conoce y se casa con una joven que toma clases de canto con la esperanza de ser una estrella de ópera, aunque no es muy talentosa  como cantante. Kane construye un teatro de ópera para ella  y esta es el aria la que intenta cantar.

Herrmann lo escribió en el “gran estilo” y el aria suena maravillosa cuando es interpretada por grandes sopranos. Dame Kiri Te Kanawa la grabó al comienzo de su carrera y esta versión es otro debut .

Este concierto del  2013, el “Hollywood Rhapsody” Prom, fue dado en el Royal Albert Hall de  Londres por John Wilson y su Orquesta. Haciendo su debut en el Reino Unido participó la soprano rusa Venera Gimadieva, que hizo vibrar a la sala con su  do final. 

Ah, cruel. Tu m’as trop entendue.

Les Dieux m’en sont témoins.

Ces Dieux qui dans mon flanc Ont allumé le feu fatal A tout mon sang.

J’ai langui. J’ai mouri dans les larmes.

J’ai séché. J’ai désespéré dans les feux de tes charmes.

O quelle angoisse tes yeux Ont donné à toute mon âme.

Ah, cruel! Dîtes-moi comment que j’éxpie Ce peché si fort.

Toujours remplie, Je ne peux pas résister encore.

O Dieux, arrachez-moi! Ce feu fatal Allume ma mort!

Voilà mon coeur! Voilà mon coeur!

C’est là que ta main doit frapper.

Voilà mon coeur! Frappe!

Prête-moi ton épée! Frappe!

Ah, cruel. Me has entendido demasiado.

Los dioses son mis testigos.

Esos dioses que a mi lado han encendido el fuego fatal

En toda mi sangre.

He languidecido.

Yo morí en lágrimas.

Me sequé

Me desespero en el fuego de tus encantos

Tal angustia tus ojos Han dado a todo mi alma.

¡Ah, cruel!

Por favor dime como puedo expiar Este pecado tan fuerte.

Siempre renovado,

Ya no puedo resistir .

¡Oh dioses, libérenme!

Esta llama fatal

¡Ilumina mi muerte!

¡Este es mi corazón!

¡Este es mi corazón!

Aquí es donde tu mano debe golpear.

¡Ese es mi corazón! ¡Asesta el golpe!

¡Dame tu espada! ¡Asesta el golpe!

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Noticia de THE STRAD: Hallan nueva obra de Shostakovich para viola

COMPARTIMOS LA NOTA DE LA PÁGINA THE STRAD: Halla un nuevo trabajo para viola de Shostakovich

A new work for viola by Shostakovich discovered in Moscow State Archives

 The short work for viola and piano, the discovery of which was announced on the composer’s birthday, appears to have been written in one sitting in 1931

Shostakovich impromptu

Source: mos.ru

A previously unknown work by Dmitri Shostakovich, a viola impromptu, has been discovered in Moscow’s central archive, it was announced on 25 September, the composer’s birthday.

The short work, consisting of title sheet, a single page for the viola part and one for the piano score, is titled Impromptu op.33. It was found among documents belonging to Vadim Borisovsky (d. 1972), the violist of the Beethoven Quartet for over 40 years.

The autograph on the title page, dated 2 May 1931, Leningrad, when Shostakovich was 24, dedicates the work to ‘Alexander Mikhailovich’ – assumed to be Alexander Ryvkin, violist of the Glazunov Quartet. It is dedicated ‘in memory of our meeting’ and this, along with the exact date and peculiarities of the score, as well as the title itself, are seen as conclusive evidence that the work was written spontaneously, in one sitting. A number of relevant authorities confirmed the autograph’s authenticity prior to the announcement.

It is not known how the work passed from Ryvkin to Borisovksy, nor why Shostakovich later recycled the opus number for The Song of the Counterplan, the title music for the 1932 film Counterplan.

It becomes only the second known piece for viola by Shostakovich, along with his final work, the Viola Sonata of 1975, an absolute staple of the instrument’s repertoire.

Aparecen unas partituras perdidas de Gustav Holst

Interesante artículo de Música en la red. Hallan obra de Holst

Música en la Red


La noticia de la aparición en Nueva Zelanda de unas partituras desconocidas de Gustav Holst ha sido uno de los grandes hallazgos de este verano. Se trata de unas composiciones de corte folclórico que se titulan Somerset Folk Songs, y unas canciones sin palabras que datan de 1906. El diario británico The Guardian ha notificado el descubrimiento, además del asombro por el hecho de que hayan llegado allí y se encuentren en perfecto estado. Lee el artículo completo aquí.

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La Traviata en vivo desde el Colón

Domingo 17 de Septiembre, 17:00 horas. Cerrito y Viamonte.

Entrada libre y gratuita.

 

Se verá en vivo desde la pantalla gigante de Plaza Vaticano la función de la ópera “La Traviata”, la célebre producción de Franco Zeffirelli

 

En conmemoración del 160 aniversario de la inauguración del antiguo Teatro Colón.

 

Con entrada libre y gratuita, siendo la cita en Plaza Vaticano a las 17:00 horas del domingo 17 de septiembre, se podrá disfrutar de la función correspondiente al Abono Vespertino de “La Traviata” en la versión del legendario director italiano Franco Zeffirelli en el año donde se cumple el 160 aniversario de la inauguración del primer Teatro Colón.

 

El llamado “antiguo” Teatro Colón tuvo su primera sede dónde hoy se encuentra el Banco Nación (Reconquista y Av. Rivadavia). Corrió su telón por primera vez el 25 de abril de 1857 para que se entonara el Himno Nacional Argentino, como preámbulo al estreno de La Traviata, de Giuseppe Verdi,  con el tenor Enrico Tamberlick en el papel de Alfredo y la soprano Sofía Vera-Lorini, encarnando a Violetta; y la dirección musical corría por cuenta del maestro Clemente Castagneri.

 

A 160 años de este hito histórico, la producción de Franco Zeffirelli de La Traviata llega desde la Opera de Roma con la dirección musical del maestro Evelino Pidò, la reposición escénica del maestro y colaboradorStefano Trespidi y protagonizada por los cantantes albaneses Ermonela Jaho y Saimir Pirgu.

 

La función podrá apreciarse además por streaming desde la web en www.teatrocolon.org.ar.

La Cenicienta en el ciclo Colón en familia

 

La Cenicientauna adaptación de la ópera de Gioacchino Rossini, en el ciclo Colón en familia

 

Sábado 16 de septiembre, 11:00 y 15:00 horas.

El próximo sábado 16 de septiembre con dos funciones a las 11:00 y a las 15:00 horas, el ciclo Colón en familia presentará el estreno de La Cenicienta, una adaptación de la ópera de Gioacchino Rossini, basado en el clásico cuento La Cenicienta de Charles Perrault, en una nueva producción del Teatro Colón que tendrá la dirección musical del maestro César Bustamante, la dirección de escena de Carlos Trunsky junto a la participación del Coro de Niños del Teatro Colón.

 

Localidades:

  • Adultos: desde $ 115.
  • Menores entre 3 y 12 años: desde $60.
  • Menores de entre 13 y 18 años: desde $ 90.
  • Menores de 3 años no abonan entrada siempre y cuando no ocupen una butaca.

Las localidades ya se encuentran a la venta en la boletería del Teatro Colón, Tucumán 1171 (4378-7109), de lunes a sábado de 10.00 a 20.00 horas y los domingos de 10.00 a 17.00 horas. También se pueden adquirir por vía telefónica al 5254-9100; o por Internet ingresando en www.teatrocolon.org.ar.

 

La Cenicienta cuenta la historia de la joven sirvienta atormentada por sus hermanastras, y su sueño de asistir al baile del palacio. Esta versión ha dejado los atributos mágicos del cuento de hadas, aquí no hay madrina que transforme con su varita ratones en caballos y calabaza en carroza. Sin embargo, la Cenicienta, va al baile y se enamora del príncipe, con quien logra reunirse luego de sortear algunos desencuentros.

El ciclo “Colón en familia”, propone ejes vinculados al acercamiento de niños, jóvenes y la familia a actividades especialmente delineadas para su participación a lo largo de la temporada.

 

Programa

Opera con Obertura, 14 escenas y una tormenta.

Nueva producción Teatro Colón

Música de Gioacchino Rossini y libreto original de Jacopo Ferretti

Basado en el cuento La Cenicienta de Charles Perrault

Adaptación musical: César Bustamante

Adaptación del Guión: César Bustamante, Guadalupe Barrientos y Carlos Trunsky

Dirección Musical: César Bustamante

Dirección de Escena: Carlos Trunsky

Escenografía: Carmen Auzmendi sobre la idea de Marta Albertinassi

Vestuario: Jorge López

Iluminación: Gabriel Llorente

Videos: Natalio Ríos

Asistencia de dirección de escena: Mariana Ciolfi

Coro de niños del Teatro Colón

Director: César Bustamante

Directora asistente: Helena Cánepa

Coordinadora: Solana Figueras

 

Reparto

Cenicienta Florencia Machado
Príncipe Ramiro Santiago Ballerini
Dandini Mariano Gladic
Magnífica, la madrastra Guadalupe Barrientos
Tisbe (hermanastra) Mariana Carnovali
Clorinda (hermanastra) Marina Silva
Mago Alidoro Cristian De Marco
Discípulos del Mago Coro de Niños del Teatro Colón

 

Carlos Trunsky

Dirección de Escena

 

El coreógrafo y maestro es egresado del Instituto Superior de Arte del Teatro Colón, con la medalla de Jorge Neglia. Desarrolló su carrera de 27 años como bailarín del Ballet Estable del mismo teatro y junto al Ballet Contemporáneo del Teatro San Martín.

Es autor de cuarenta títulos que van desde una línea académica hasta las piezas contemporáneas y de exploración; y habitualmente compone coreografías para ópera, musicales y teatro. Fue galardonado con los principales premios para la danza del país. Realizó giras por Europa y Latinoamérica con varios de sus espectáculos. Algunas de sus creaciones para teatros y compañías oficiales son Bailando Honegger, El circo de los animales, Clamare, Semblanzas, Pro et Contra y Las aventuras de Pedro y el Lobo, para el Ballet Estable del Teatro Colón; y para el Centro de Experimentación del Teatro Colón compuso piezas como 2 Sobre la Linde y Four Walls. Ha producido una serie de espectáculos independientes con apoyo de PRODANZA, tales como Incandescente, Voraz, Saña, Pavura y 4H, todos conformados por prestigiosos artistas de Buenos Aires.

Desde el 2008 es docente de la Universidad Nacional de Arte. Dictó clases para la compañía Nacional de Danza Contemporánea, el Ballet Contemporáneo del Chaco y la Compañía de Danza de la UNA. Da cursos y seminarios de su enfoque integral de la danza.

 

 

César Bustamante.

Director Musical

 

Se graduó como Licenciado en Dirección Coral y Profesor Superior en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Nacional de La Plata (UNLP), recibiendo el premio Joaquín V. González a los mejores promedios. Actualmente en dicha casa de estudios se desempeña como titular de las materias Audioperceptiva III y IV. Realizó estudios de piano con Nora Pons (San Nicolás) y Susana Romé (La Plata), entre otros docentes. Realizó junto a la Doctora Silvia Malbrán becas de investigación sobre Bajo continuo para la UNLP y sus publicaciones en congresos y revistas especializadas sobre la temática recibieron distinciones, entre otras, de la Asociación de Universidades del Grupo Montevideo. Fue asistente de dirección y bajo continuista (clave y órgano) de la Sociedad Haendel de Buenos Aires, realizando una extensa temporada de conciertos, grabaciones y presentaciones didácticas de oratorios y óperas del período barroco. Es habitualmente convocado como jurado de diversos concursos docentes y certámenes especializados en dirección coral, canto, pedagogía musical y también para el dictado de cursos de perfeccionamiento para docentes y de posgrado en las áreas de Armonía e Improvisación. Dirigió la Iniciación al Canto Coral (ICC) del Teatro Argentino de La Plata desde el año 2006 al 2010. Integra y dirige diversas agrupaciones vocales e instrumentales de música barroca, presentándose en diversas salas, principalmente, de La Plata y Ciudad Autónoma de Buenos Aires. Es convocado como pianista de audiciones y ensayo de espectáculos extranjeros para la productora T4f, desempeñándose también como director de orquesta sustituto (Fantasma de la Opera, Bella y Bestia de Disney entre otros). Como bajo continuista ha actuado junto a las orquestas del Teatro Argentino de La Plata, Sinfónica Nacional, Orquesta de Radio Nacional, Orquesta Sinfónica y Coro Polifónico de Santa Fe, Orquesta de la Sociedad Händel, Cantoría Ars Nova de La Plata, entre otras.

Fue Director de Estudios del Teatro Colón.

AGRADECEMOS LAS FOTOS DEL SERVICIO FOTOGRÁFICO DE PRENSA DE TEATRO COLÓN

Informacion: http://www.noticiasurbanas.com.ar/ La justicia ordenó cuidar el patrimonio del Colón

Compartimos la nota de Notasurbanas.com: http://www.noticiasurbanas.com.ar/noticias/colon-la-justicia-le-ordeno-al-gobierno-porteno-que-cuide-el-patrimonio/


Colón: la Justicia le ordenó al Gobierno porteño que cuide el patrimonio

La sentencia ordenó que se identifiquen y cataloguen todos los bienes muebles con valor patrimonial.

Los bienes del Teatro Colón deberán inventariados y exhibidos

El juez Guillermo Scheibler, titular del juzgado N°13 en lo Contencioso Administrativo y Tributario de la Ciudad, dictó sentencia en el marco de un amparo colectivo impulsado por seis empleados del Teatro Colón, a fin de que se ordenen medidas de protección del patrimonio histórico, cultural y artístico —inmueble y mueble— del mismo.

En el fallo dictado se hizo lugar parcialmente a los planteos efectuados por los amparistas, y se dispuso una serie de medidas vinculadas a los bienes alcanzados por la Ley 1227 de protección del Patrimonio Cultural de la Ciudad, entendiendo que el Ejecutivo local y el Ente Autárquico Teatro Colón “han incurrido en una omisión ilegítima en el deber de preservar y proteger el patrimonio cultural con la consiguiente afectación a la posibilidad de ejercer los derechos culturales consagrados tanto en la Constitución de la Ciudad como en los pactos internacionales”.

“Dicha omisión ha quedado en evidencia tras el análisis de los diversos elementos de prueba reunidos en el legajo durante todo el trámite de la causa y, particularmente se ve resaltada por el incumplimiento del compromiso asumido en marzo de 2015 de elaborar y acompañar el inventario de los bienes de relevancia cultural o histórica e informar las medidas adoptadas para su resguardo y preservación”, sostuvo el magistrado en los fundamentos de su fallo.

A su vez, afirmó que “la apuntada omisión de la demandada impacta en diversos aspectos del derecho a participar de la vida cultural, conspira contra la conservación de importantes bienes culturales -ya que la falta de una individualización del patrimonio mueble constituye un peligro para su preservación-. Y al no encontrarse debidamente individualizados los bienes muebles patrimoniales del Teatro, no es posible acceder a ellos, conocerlos, exhibirlos, investigarlos, en síntesis, disfrutarlos de las diversas maneras en que ello es posible”.

A fin de garantizar la protección y preservación de los objetos que integran el patrimonio cultural porteño, el juez Scheibler ordenó “al Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires y al Ente Autárquico Teatro Colón que: i) en el plazo de treinta (30) días de notificados presenten al Tribunal un plan de trabajo —que no podrá insumir en total más de seis meses de duración— tendiente a identificar e inventariar los bienes muebles de valor cultural, histórico y/o artístico que integran el patrimonio del Teatro Colón, el cual deberá confeccionarse de acuerdo con las pautas mínimas establecidas” en la sentencia;  “ii) una vez finalizado el relevamiento previamente dispuesto, se instrumenten —a través de las áreas competentes— los mecanismos previstos en la ley 1227 y normas reglamentarias a fin de hacer efectiva la catalogación y la protección de dichos bienes en los términos de esa norma y iii) concluido el procedimiento dispuesto, se establezcan las medidas que se estimen más adecuadas para exhibir, difundir y/o poner a disposición del público, artistas, investigadores, etc. el patrimonio mueble protegido”.

Según lo dispuesto, el relevamiento “deberá desarrollarse con intervención de los responsables de cada área relevada y comprender —como mínimo— los elementos de la biblioteca y el museo, archivos de fotografía, audio y video, escenografía, vestuario, sastrería, zapatería, peluquería, pinturas, artesanías, esculturas, cortinados, tapicería, artefactos lumínicos, instrumentos musicales y el telón”. A su vez, “deberá tenerse en cuenta tanto los bienes alojados en el inmueble del coliseo como los que puedan encontrarse depositados en otros edificios”.

Finalmente, y debido a que “los derechos involucrados en el caso revisten un indudable carácter colectivo”, el magistrado dispuso “medidas tendientes a dar debida publicidad y difusión” de la acción de amparo y de la sentencia dictada “a fin de resguardar el derecho de defensa y el debido proceso de todas aquellas personas que puedan tener interés en el resultado del litigio y en participar en instancias ulteriores”. La información fue dada a conocer por Ijudicial.

Nota  de : http://www.noticiasurbanas.com.ar/

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