An american tail, James Horner

 

Hace tres años, en 2015 fallecía en un accidente de aviación uno de los compositores más extraordinarios de la historia de la música:  James Roy Horner (nacido el 14 de agosto de 1953).

James-horner-07.jpgHorner fue un compositor, director y orquestador estadounidense de bandas de cine, que escribió más de 100 obras. Era conocido por la integración de elementos corales y electrónicos, y por su uso frecuente de motivos asociados a la música celta.

La primera partitura importante de Horner fue en 1979 para “The Lady in Red”, pero no surgió como un eminente compositor cinematográfico hasta su trabajo en la película de 1982 “Star Trek II: The Wrath of Khan”. Su composición para “Titanic” de James Cameron es la banda sonora de películas más vendida de todos los tiempos. También escribió para la película que más recaudó de todos los tiempos, “Avatar” de James Cameron.

Horner colaboró ​​en múltiples proyectos con directores como Don Bluth, James Cameron, Joe Johnston, Walter Hill y Ron Howard.

 

 

También colaboró con productores como George Lucas, David Kirschner, Jon Landau, Brian Grazer y Steven Spielberg; y compositores como Will Jennings, Barry Mann y Cynthia Weil. Ganó dos Premios de la Academia, dos Globos de Oro, tres Premios Satélite y tres Premios Saturn, y fue nominado para tres Premios de la Academia Británica de Cine.

 

Horner, que era un ávido piloto, que falleció a la edad de 61 años al volar su avión de turbo hélice Short Tucano en un accidente de fatalidad única.

 

 

En honor a tan admirado compositor compartimos en este post la banda sonora de “An American Tail” la película animada de Don Bluth ( 1986)  conocida en América Latina como “Faivel, un cuento americano”.

 

 

 

 

Ver pelicula completa “Faivel un cuento americano”:

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Julie Andrews, más viva que nunca

 

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En los últimos días un rumor sobre el fallecimiento de la estrella nos acongojó a tod@s, pero esta  noticia por suerte es falsa. Así que, qué mejor ocasión para homenajearla recordando su brillante carrera, en vida.

Va este post con la mayor admiración y cariño para la gran Julie Andrews… más viva que nunca.

Nacida en Surrey, el 1 de octubre de 1935 y fallecida hoy 5 de marzo de 2018. Su nombre completo Era Julia Elizabeth “Julie” Andrews Artista completa y talentosisima: actriz cantante y bailarina  conocida especialmente por sus papeles en películas como Mary Poppins (1964), The Sound of Music (1965) Victor Victoria (1982) y The Diaries Princess  (2001), entre otros.

 

 

Julia Elizabeth Wells, (Julie Andrews) nació en Walton-on-Thames, en el condado de Surrey, sus padres eran un  maestro y una pianista, que luego de un tiempo se divorciaron. Su madre se volvió a casar con un actor, Ted Andrews, y a la pequeña Julie le cambiaron el apellido de Wells a Andrews. Ya desde muy joven, la pequeña Julie dio muestra de su talento y de una gran voz, llegando a tener un rango vocal de entre cuatro y cinco octavas, por lo que sus padres hicieron que recibiera clases de canto para que desarrollara sus habilidades vocales. Su primer contacto con la industria del espectáculo se dio con sus padres en un show de vaudeville.

 

Escena de Victor Victoria (1982)

Sus primeras actuaciones tuvieron lugar durante la Segunda Guerra Mundial, entreteniendo a las tropas británicas por todo el Reino Unido junto a  Petula Clark.

Su primera actuación en teatro fue en 1947, en el London Hippodrome de Londres,  con la obra Starlight roof y su debut en Estados Unidos se produjo en 1954, en la producción de Broadway The Boy friend.

En 1956, los compositores Frederick Loewe y Alan Jay Lerner contratan a Andrews para que protagonizara, junto a Rex Harrison, la obra de teatro My fair lady, basada en la obra Pygmalion de George Bernard Shaw. Esta obra fue un éxito tanto de taquilla como de público, y años después fue llevada al cine, esta vez protagonizada por Audrey Hepburn.

En 1961, los mismos productores vuelven a contratar a Julie Andrews para que protagonizara su nueva obra teatral. Esta vez se trata de una adaptación de la leyenda del Rey Arturo, a la que llaman Camelot. La representación vuelve a ser un éxito y empieza a dar fama a la actriz dentro del mundo artístico.

 

Maty Poppins (1964)

Después de perder el papel en la versión cinematográfica de My fair lady, Julie Andrews consigue el papel protagonista en una la película que sería en un clásico de Disney: Mary Poppins. Con esta película, en la que interpreta a una niñera muy especial cuyo trabajo es educar a los dos hijos de un matrimonio londinense, la actriz ganó el Óscar a la mejor actriz y el Globo de Oro a la mejor actriz de comedia o musical, y junto a los otros protagonistas de la película, el Grammy al mejor álbum para niños en 1965.

 

 

 

 

 

The sound of music (1965)

Al año siguiente, la actriz volvió a ser candidata al Óscar a la mejor actriz, esta vez por su interpretación de una novicia convertida en institutriz en la película The Sound of Music (conocida en América Latina como La novicia rebelde y en España como Sonrisas y lágrimas).

 

 

 

 

 

Entre otros filmes protagonizó Star! y Darling Lili, y apareció en algunas películas dirigidas por su segundo marido, Blake Edwards, como 10, la mujer perfecta(S.O.B.) Sois honrados bandidos y Victor Victoria (película que fue un gran éxito y le dio un Globo de Oro a la mejor actriz de comedia/musical, y una nueva nominación al Premio Óscar en 1982, y para muchos fue su mejor actuación.

 

Victor Victoria

 

 

 

El 23 de agosto de 1986, Julie Andrews fue invitada por el tenor español Plácido Domingo, a su concierto Plácido y sus amigos en el Amphitheater de los Ángeles, para recaudar fondos por el terremoto de México de 1985, junto a Frank Sinatra, John Denver y el grupo Pandora de México.

 

 

 

En los años ochenta y noventa casi no apareció en películas.

Julie Andrews en 2003.

En una entrevista a la revista Selecciones del Reader’s Digest, la actriz comentó que no volvía a los escenarios para cantar debido a que en 1998 fue operada de una enfermedad en la laringe. En 2000 recibió el título de dama comendadora de la Excelentísima Orden del Imperio Británico de manos de la reina Isabel II del Reino Unido. Además, posee una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood.

 

Con el cambio de siglo, la actriz protagonizó junto a Anne Hathaway la película The Princess Diaries (2001) y su secuela.

 

Las películas se convirtieron en grandes éxitos de taquilla y volvieron a lanzar la carrera de Andrews. Así, en 2004 prestó su voz para el personaje de la reina Lillian en la película Shrek 2, secuela del gran éxito comercial de 2001.

 

 

El 16 de diciembre de 2010 falleció su esposo Blake Edwards a los 88 años de edad.

 

 

 

 

 

Fuente: Wikipedia

Música y películas: Yentl

Yentl es una hermosa película musical estadounidense dirigida, protagonizada y coproducida por Barbra Streisand, que se estrenó el 18 de noviembre de 1983.

Está basada en la obra teatral homónima de Leah Napolin e Isaac Bashevis Singer, que a su vez se basa en el cuento de Singer Yentl the yeshiva boy (Yentl, el chico de la Yeshivá).

La música y las canciones del musical fueron compuestas por Michel Legrand, debiendo gran parte de su éxito a canciones memorables como “Papa, can you hear me?” y “The way he makes me feel”, ambas interpretadas por Streisand.

 

Las letras de las canciones de la banda sonora fueron escritas por

Alan y Marilyn Bergman. Las canciones son las siguientes:

  • Where is it written? (¿Dónde está escrito?) – interpretada por Yentl
  • Papa, can you hear me? (Papá, ¿puedes oírme?) – Yentl
  • This is one of those moments (Éste es uno de esos momentos) – Yentl
  • No wonder (Sin duda??) – Yentl
  • The way he makes me feel (El modo en que él me hace sentir) – Yentl
  • Tomorrow night (Mañana por la noche) – Yentl
  • Will someone ever look at me that way? (¿Alguna vez alguien me mirará así?) – Yentl y Hadass
  • No matter what happens (No importa lo que pase) – Yentl
  • A piece of sky (Un pedazo de cielo) – Yentl

Yentl es una muchacha judía que vive con su anciano padre, el rabino de un pueblo en la Europa Oriental de principios del siglo XX.​ Yentl está muy interesada en los estudios pero en su época la educación superior está prohibida a las mujeres, aunque su padre le permite estudiar a escondidas.

Cuando su padre muere repentinamente Yentl tiene la ocurrencia de  vestirse como hombre parapoder estudiar en una escuela talmúdica.

 

 

En su camino encuentra a un grupo de estudiantes y uno de ellos Avigdor, se convierte en su amigo y protector. Yentl se siente feliz en el ambiente académico y sobre todo disfruta de las interminables discusiones conAvigdor, de quien empieza a enamorarse. Pero el estar fingiendo , no puede expresarle sus sentimientos. Por su parte Avigdor está enamorado de su prometida, Hadass, pero la tragedia aleja a la pareja cuando la familia de Hadass descubre que el hermano de Avigdor se había suicidado, por lo que cancelan la boda por considerar marcada a la familia de Avigdor.

 

 

Avigdor se siente desolado y le pide a su amigo Anshel (Yentl) que vaya a consolar a su amada Hadass. A sus padres, que están deseosos de casarla inmediatamente, se les ocurre que Anshel es un buen partido, e incluso a Avigdor le parece una buena idea, ya que dice que si no puede ser para él, casándose con su mejor amigo no la perderá del todo.

 

 

A partir de alli los hechos se suceden en una forma que Anshel (Yentl) no puede controlar pero que finalmente permitiran que encuentre su sueño de vivir y estudiar con  libertad.

 

 

 

 

Ennio Morricone y Barbara Hendricks

Barbara Hendricks, (A pesar del comienzo a destiempo) interpreta con gran intensidad el tema de Debora; de la película de Sergio Leone, ” Once upon a time in America” (1984),  compuesto por Ennio Morricone.

El castillo ambulante

El castillo ambulante

 

Compartimos algunos temas de la banda sonora de Howls moving castle. Una de las más bellas películas animadas de la historia y del mundo. Creación de Estudio Ghibli, del director Hayao Miyazaki y con bellisima música de Joe Hisahishi. Basada en la novela  El castillo ambulante (título original: Howl’s Moving Castle) de la autora británica Diana Wynne Jones.

El castillo ambulante es una novela fantástica publicada por primera vez en 1986. En 1990 se publicó una secuela, titulada Castle in the Air. Una segunda secuela, House of Many Ways apareció en junio de 2008.

The boy who drank stars (cave of mind)

En 2004 se estrenó  la película de animación que adaptaba la novela,  que fue nominada a los Oscar.

Pelicula completa

 

https://ok.ru/video/41319795297

 

Música y cine: El profesor de violín (Tudo que aprendemos juntos)

(Tudo Que Aprendemos Juntos), Excelente filme del brasileño Sergio Machado que retrata fielmente la actualidad de las sociedades devastadas  y cómo los programas de practica orquestal colaboran a generar un cambio.

El violinista Laertes (Lázaro Ramos), no logra superar la tensión en una audición para la Sinfónica y decide aceptar un trabajo de profesor de violín en Heliópolis, una favela de Sao Paulo. La cruda realidad vivida en ese ámbito que es cada vez más presente en las grandes ciudades no impide que el profesor ayude a sus estudiantes a comenzar a amar sus instrumentos y a la formación orquestal. Pero  los sucesos se desarrollarán de una manera desafortunada.

Tudo Que Aprendemos Juntos está basada en la verdadera historia del maestro brasileño Silvio Bacarelli, que en los años `90 consiguió estimular la inclusión social y cultural de los jóvenes de una de las favelas más grandes de São Paulo.