Música y películas: Yentl

Yentl es una hermosa película musical estadounidense dirigida, protagonizada y coproducida por Barbra Streisand, que se estrenó el 18 de noviembre de 1983.

Está basada en la obra teatral homónima de Leah Napolin e Isaac Bashevis Singer, que a su vez se basa en el cuento de Singer Yentl the yeshiva boy (Yentl, el chico de la Yeshivá).

La música y las canciones del musical fueron compuestas por Michel Legrand, debiendo gran parte de su éxito a canciones memorables como “Papa, can you hear me?” y “The way he makes me feel”, ambas interpretadas por Streisand.

 

Las letras de las canciones de la banda sonora fueron escritas por

Alan y Marilyn Bergman. Las canciones son las siguientes:

  • Where is it written? (¿Dónde está escrito?) – interpretada por Yentl
  • Papa, can you hear me? (Papá, ¿puedes oírme?) – Yentl
  • This is one of those moments (Éste es uno de esos momentos) – Yentl
  • No wonder (Sin duda??) – Yentl
  • The way he makes me feel (El modo en que él me hace sentir) – Yentl
  • Tomorrow night (Mañana por la noche) – Yentl
  • Will someone ever look at me that way? (¿Alguna vez alguien me mirará así?) – Yentl y Hadass
  • No matter what happens (No importa lo que pase) – Yentl
  • A piece of sky (Un pedazo de cielo) – Yentl

Yentl es una muchacha judía que vive con su anciano padre, el rabino de un pueblo en la Europa Oriental de principios del siglo XX.​ Yentl está muy interesada en los estudios pero en su época la educación superior está prohibida a las mujeres, aunque su padre le permite estudiar a escondidas.

Cuando su padre muere repentinamente Yentl tiene la ocurrencia de  vestirse como hombre parapoder estudiar en una escuela talmúdica.

 

 

En su camino encuentra a un grupo de estudiantes y uno de ellos Avigdor, se convierte en su amigo y protector. Yentl se siente feliz en el ambiente académico y sobre todo disfruta de las interminables discusiones conAvigdor, de quien empieza a enamorarse. Pero el estar fingiendo , no puede expresarle sus sentimientos. Por su parte Avigdor está enamorado de su prometida, Hadass, pero la tragedia aleja a la pareja cuando la familia de Hadass descubre que el hermano de Avigdor se había suicidado, por lo que cancelan la boda por considerar marcada a la familia de Avigdor.

 

 

Avigdor se siente desolado y le pide a su amigo Anshel (Yentl) que vaya a consolar a su amada Hadass. A sus padres, que están deseosos de casarla inmediatamente, se les ocurre que Anshel es un buen partido, e incluso a Avigdor le parece una buena idea, ya que dice que si no puede ser para él, casándose con su mejor amigo no la perderá del todo.

 

 

A partir de alli los hechos se suceden en una forma que Anshel (Yentl) no puede controlar pero que finalmente permitiran que encuentre su sueño de vivir y estudiar con  libertad.

 

 

 

 

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Música y cine: El profesor de violín (Tudo que aprendemos juntos)

(Tudo Que Aprendemos Juntos), Excelente filme del brasileño Sergio Machado que retrata fielmente la actualidad de las sociedades devastadas  y cómo los programas de practica orquestal colaboran a generar un cambio.

El violinista Laertes (Lázaro Ramos), no logra superar la tensión en una audición para la Sinfónica y decide aceptar un trabajo de profesor de violín en Heliópolis, una favela de Sao Paulo. La cruda realidad vivida en ese ámbito que es cada vez más presente en las grandes ciudades no impide que el profesor ayude a sus estudiantes a comenzar a amar sus instrumentos y a la formación orquestal. Pero  los sucesos se desarrollarán de una manera desafortunada.

Tudo Que Aprendemos Juntos está basada en la verdadera historia del maestro brasileño Silvio Bacarelli, que en los años `90 consiguió estimular la inclusión social y cultural de los jóvenes de una de las favelas más grandes de São Paulo.

 

 

Juventud: Una simple canción

La decrepitud del cuerpo, la madurez de las emociones y quizás la valoración de lo verdadero…La vejez llega a la vida de Fred Ballinger y parece finalmente traerle una anhelada paz.

Compartimos el video Simple song con la soprano Sumi Jo, de la película Juventud (La Giovinezza, 2015) del director italiano Paolo Sorrentino, con la especial música de David Lang.

 

Sinopsis Juventud: Dos amigos de 80 años de edad están pasando unas vacaciones en un lujoso spa a los pies de los Alpes. Allí descansan y rememoran su vida y el tiempo que les queda. Fred Ballinger (Michael Caine) es un compositor y director de orquesta retirado. Mick Boyle (Harvey Keitel) es un cineasta que desea poner en marcha un nuevo proyecto y que lucha por terminar su película. Un retrato nostálgico de la madurez tanto vital como creativa.

Y un regalo

Just (After Song of Songs) David Lang. – Trio Medieval, Garth Knox, Agnes Vesterman, Sylvain Lemetre.

 

 

 

Dos genios jugando en las arenas; Joe Hisaishi meets Kitano films

Playing in the sands, de la película Sonatine.

Las dos grandes lumbreras del cine y la música japonesa se unieron para dar forma al álbum Joe Hisaishi meets Kitano films, disco del año 2001 editado por Polygram.

 

Mamoru Fujisawa (藤澤守 Fujisawa Mamoru?) mejor conocido como Joe Hisaishi (久石 譲 Hisaishi Jō?) Joe Hisaishi 2011.jpg(n. Nagano, Japón, 6 de diciembre de 1950), es un prolífico compositor japonés y director de orquesta, responsable de más de 100 bandas sonoras. Considerado uno de los compositores más importantes de todo oriente.

En su obra se mezclan el clasicismo europeo y la tradición japonesa, el minimalista y la música electrónica experimental, de manera armoniosa.

A lo largo de su carrera, se ha vuelto especialmente conocido por su trabajo con el director de películas de animación Hayao Miyazaki, incluyendo entre sus obras las bandas sonoras de La princesa Mononoke (1997), El viaje de Chihiro (千と千尋の神隠し, Sen to Chihiro no Kamikakushi) (2002), y El castillo ambulante (ハウルの動く城, Hauru no Ugoku Shiro)(2004), entre otras. También se le conoce por su trabajo junto a Takeshi Kitano (Kikujiro No Natsu 菊次郎の夏, El verano de Kikujiro) y realiza otras composiciones, arreglos musicales y ejerce de director de orquesta.

En 2008, Hisaishi compuso la banda sonora de Despedidas (おくりびと, Okuribito, en inglés Departures), película japonesa dirigida por Yōjirō Takita y ganadora de un Premio Óscar en 2009 como mejor película de habla no inglesa.

Su nombre artístico “Joe Hisaishi” hace referencia a su ídolo, el músico y compositor americano Quincy Jones: el kanji 久 se pronuncia hisa o bien kyū; así, el nombre 久石 譲, puede leerse tanto Hisaishi Jō como Kyūishi Jō, que a su vez suena parecido a Quincy Jones (en japonés Quincy Jones se escribe クインシー・ジョーンズ, kuinshī jōnzu).

Takeshi Kitano (北野 武 en kanji, Kitano Takeshi en rōmaji; nacido el 18 de enero de 1947 en Umeshima, Adachi, TakesiKitano.jpgTokio) es un actor, cineasta, comediante, escritor, poeta, pintor y diseñador de videojuegos japonés. Conocido en su país principalmente como personaje televisivo y miembro del dúo cómico Two Beat junto con Kiyoshi Kaneko (de ahí que figure como Beat Takeshi o ビートたけし en kana, Bīto Takeshi en rōmaji, cuando actúa en películas que él no dirige; cuando dirige un filme participando o no como actor en él, firma simplemente como Takeshi Kitano). Sin embargo es su faceta cinematográfica la que lo ha hecho conocido en el resto del mundo. Su peculiar trabajo cinematográfico ha recibido el apoyo de la crítica, tanto en Japón como a nivel internacional. Como actor, se dio a conocer internacionalmente al interpretar al Sargento Hara en Feliz Navidad, Mr. Lawrence, de Nagisa Oshima. Uno de sus trabajos más elogiados como cineasta ha sido Flores de fuego. También ha interpretado y dirigido Brother (2000) y Zatōichi (2003), además de otras muchas películas. Desde abril de 2005, dicta una cátedra en la Escuela de Postgrado de Artes Visuales de la Universidad Nacional de Tokio de Bellas Artes y Música.

 

 

 

 

En algún lugar del tiempo

 

Compartimos parte de la banda de sonido el filme Somewhere in Time (conocida en español como En algún lugar del tiempo, en España; Pide al tiempo que vuelva, en América Latina).

 

John-barry-2006.jpg

La música de la película fue compuesta por John Barry OBE (York, Yorkshire, 3 de noviembre de 1933 – Oyster Bay, Nueva York, 30 de enero de 2011).

El  inglés fue un prolífico  compositor británico de música de cine (ganador de cinco Óscars). Entre sus composiciones se encuentran obras tan bellas como la música de la película Africa mía, la saga de James Bond, Danza con lobos ó Chaplin entre numerosas obras más.

 

 

La película:

Somewhere in time es un filme de 1980, dirigido por el francés Jeannot Szwarc (1939–), basado en el libro de Richard Matheson Bid Time Return; y protagonizado por el recordado Christopher Reeve, Jane Seymour, Christopher Plummer y Teresa Wright.

En la película Christopher Reeve interpreta a Richard Collier un dramaturgo que la noche del estreno de su primera obra conoce a una anciana, quien se acerca a él y le entrega un viejo reloj.

 

 

 

Luego le pide que lo utilize para volver a ella. Collier intrigado por el extraño mensaje y en el medio de una crisis amorosa llega de visita el hotel donde se hospedaba la misteriosa señora y descubre su foto de años atrás. El escritor se empieza a obsesionar con ella y descubre que es una famosa actriz de principios de siglo 20.

Richard Collier (Reeve) investiga cómo hacer una regresión al pasado y decide viajar en el tiempo para encontrarse con  la mujer de la que estuvo enamorado en otra vida.

 

En la banda sonora Barry agregó la variación XVIII: “Andante cantabile”, de la Rapsodia sobre un tema de Paganini, op. 43, del compositor ruso Serguéi Rajmáninov: En la BSO el tema fue dirigido por el propio John Barry e interpretado al piano por Roger Williams.

 

 

Este filme llegó a convertirse en una película de culto, que mezcla drama, romance y fantasía (el viaje en el tiempo) y muy buena música.

 

 

En palabras de Richard Mathesson:

“Pide al tiempo que vuelva es una historia de amor que trasciende el tiempo, Más alla de los sueños (también adaptada en el cine con Robin Williams) es una historia de amor que trasciende la muerte.  Creo que son las mejores novelas que escribí en mi carrera”.

 

 

 

Excelente artículo con más información sobre el filme: http://crisei.blogalia.com/historias/59204

Eroica

 

Compartimos el excelente filme  “Eroica” (2003) de la BBC.

La Sinfonía n.º 3 en mi bemol mayor, op. 55, de Ludwig van Beethoven, conocida como Eroica (Heroica, en español), es una obra considerada por muchos como el amanecer del romanticismo musical, puesto que rompe varios esquemas de la tradicional sinfonía clásica.

 Beethoven, originalmente pensaba dedicarla a Napoleón Bonaparte (la denominó Bonaparte). La idea de componer una sinfonía en honor del «liberador» de Europa al parecer le fue sugerida por el mariscal Jean-Baptiste Bernadotte, embajador de Francia en Viena , o por Rodolphe Kreutzer, violinista al que Beethoven dedicó una sonata.

Bonaparte era, con la diferencia de tan sólo un año, un exacto contemporáneo del músico, que no solamente sentía una viva admiración por su héroe, sino que, más o menos conscientemente, había establecido una especie de paralelismo entre sus destinos respectivos.

La primera página autógrafa de la Sinfonía Heroica, con borrones.

Beethoven admiraba los ideales de la Revolución francesa encarnados en la figura de Napoleón Bonaparte, pero cuando este se autocoronó emperador en mayo de 1804, supuestamente Beethoven se disgustó tanto que borró el nombre de Bonaparte de la página del título con tal fuerza que rompió su lápiz y dejó un agujero rasgado en el papel. Se considera que dijo:

«¡Ahora solo… va a obedecer a su ambición, elevarse más alto que los demás, convertirse en un tirano!.»

Algún tiempo después, cuando la obra se publicó en 1806, Beethoven le dio el título de «Sinfonia eroica, composta per festeggiare il sovvenire d’un grand’uomo («Sinfonía heroica, compuesta para festejar el recuerdo de un gran hombre»). Este gran hombre era un ideal, un héroe no existente, pero más bien, fue el espíritu del heroísmo mismo lo que interesaba a Beethoven. También se ha dicho que Beethoven se refería a la memoria de la naturaleza de Napoleón, que una vez fue digna.

Retrato de Joseph Franz von Lobkowitz, a quien finalmente Beethoven dedicó su Sinfonía Heroica.

Beethoven empezó a componerla hacia 1802, durante su estancia en Heiligenstadt, y la finalizó entre la primavera de 1803 y mayo de 1804. La primera audición privada se produjo probablemente hacia el mes de agosto de ese mismo año, en casa del príncipe Joseph Franz von Lobkowitz, a quien finalmente fue dedicada. La primera ejecución en público fue dada en el Theater an der Wien de Viena el 7 de abril de 1805 con el compositor a la batuta.

 

Texto que acompaña al video en yotube:

 

”  Por qué la Heroica?

Entre innumerables ejemplos de genio sinfónico a lo largo de la historia, la Heroica de Beethoven se sitúa en un lugar preeminente, pese al cuestionamiento de unos pocos en relación a la cuestión que se plantea: ¿Por qué la Heroica? ¿Qué es lo que la diferencia del resto?. Ni el tamaño, ni la complejidad o la profusión de melodías la distinguen hasta ese punto. Entonces, ¿cómo es que esta creación ha llegado a ser considerada como el NON PLUS ULTRA de la realización sinfónica?

Esta distinción se produce cuando se interrumpe la evolución del desarrollo sinfónico y aparece repentinamente, sin precedentes o prototipo. Forjada al fuego en un nuevo estilo, el impacto de esta Gran Sinfonía fue tal que su influencia sería escuchada por una generación aún por venir. Igualmente importante, la Heroica inició la idea de que una sinfonía podría ser utilizada como vehículo de transmisión de creencias; y las ideas asociadas a la Heroica son bien conocidas. Napoleón, el heroísmo, la muerte, la apoteosis, la revolución — la lista sigue. Imagínense a un público acostumbrado a las propiedades de Mozart y Haydn con esas ideas de empuje sobre ellos. No estaban preparados para un manifiesto en la sala de conciertos y ahí radica otra de las razones para su eminencia. Se produjo un cambio.

El cambio impulsado implica algo más que cuestiones de armonía, contrapunto o la adición de un corno francés. El reconocimiento posterior de la sinfonía Heroica implica no sólo la atención a la técnica de composición, sino que ahora incluye la nueva dimensión de significado e interpretación. Tanto más notable desde Beethoven, el sumo sacerdote de la música absoluta, afectada por este cambio.

La Heroica es, hasta ahora, una de las obras sobre las que más se ha escrito y analizado en la historia de la música. Los estudiosos exploran las dimensiones histórica y biográfica de la obra, mientras que los musicólogos la diseccionan pieza por pieza para ver lo que la hace funcionar. Estamos obligados a probar esta increíble obra de arte en tantos niveles como sea posible. Sin embargo, es la elocuencia de Heroica, en el auditorio, lo que gusta por encima de todo. Ya sea que discernir tal o cual relación es irrelevante. Una vez que resuenan los poderosos acordes en Mi bemol, somos transportados de una forma que sólo Beethoven puede lograr. Nunca sabremos lo que le llevó a escribir exactamente esas notas en el papel. Sólo podemos estar agradecidos de que lo hicera.
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Version de la Filarmónica de Viena , bajo la dirección de Christian Thielemann