Hay que sacarlo todo afuera…

La vejez me viene encontrando o quizás sea que este tema es tan Hermoso que se hace muy necesario compartirlo. Soy pan, soy paz, soy más de Piero y José. (Click en el nombre  dirige a la página del gran cantautor nacido en Italia).

Letra:

Soy Pan, Soy Paz, Soy Más

Yo soy, yo soy, yo sooy
soy agua, playa, cielo, casa, planta,
soy mar, Atlántico, viento y América,
soy un montón de cosas santas
mezcladas con cosas humanas
como te explico . . . cosas mundanas.

Fui niño, cuna , teta, techo, manta,
más miedo, cuco, grito, llanto, raza,
después mezclaron las palabras
o se escapaban las miradas
algo pasó . . . no entendí nada.

Vamos, decime, contame
todo lo que a vos te está pasando ahora,
porque sino cuando está el alma sóla llora
hay que sacarlo todo afuera, como la primavera
nadie quiere que adentro algo se muera
hablar mirándose a los ojos
sacar lo que se puede afuera
para que adentro nazcan cosas nuevas.

Soy, pan, soy paz, sos más, soy el que está por acá
no quiero más de lo que me puedas dar, uuuuuuh
hoy se te da, hoy se te quita,
igual que con la margarita . . . igual al mar,
igual la vida, la vida, la vida, la vida . . .

Vamos, decime, contame
todo lo que a vos te está pasando ahora,
porque sino cuando está el alma sóla llora
hay que sacarlo todo afuera, como la primavera
nadie quiere que adentro algo se muera
hablar mirándose a los ojos
sacar lo que se puede afuera
para que adentro nazcan cosas nuevas. (BIS)

cosas nuevas, nuevas, nuevas . . . nuevas.

 

Biografía

Nacido en Italia llegó a los tres años de edad a la Argentina, con su madre y su hermana, siguiendo a su padre que se había instalado en Banfield.

Durante tres años vivieron del oficio de radio-técnico de Don Lino hasta que en Julio de 1951 la familia decidió trasladarse al sur del país, específicamente a Allen en el Valle de Rio De donde atesora imborrables recuerdos. Allí Piero cursó la escuela primaria y también se inició en la música.

Al principio cantaba en italiano canciones melódicas de cantantes conocidos internacionalmente y baladas tradicionales.

La adolescencia lo sorprendió pidiendo permiso para seguir a un compañero hasta Viedma con intención de cursar allí la secundaria. Recibió la autorización familiar y partió sin saber que en el destino lo esperaba una institución religiosa. No era por aquí su camino y a fines del ’63 a la edad de 18 años abandona la carrera de seminarista.

Instalado en Buenos Aires consigue grabar algunas cintas y las presenta a un productor televisivo. Esto derivó en su debut como cantante el 6 de enero de 1964 en el programa “Remates Musicales”.

En 1968 conoce a José Tcherkaski y hasta la fecha trabajan en la composición de sus temas formando la dupla Piero-José. Produjeron éxitos en toda América y Europa desde “Mi Viejo” editado en su primer LP en 1969, hasta “El Jardín de los Sueños” compuesto en 1996.

A comienzos del ’76 por razones políticas (proceso militar) partió a Italia y luego siguió camino a España. Cerca de Madrid compró “El Molino” y una pequeña chacra. Desde que se fue hasta 1981, año en que decidió volver, interrumpió su producción como compositor y se dedicó al campo. Aprendió la realización de producciones orgánicas que le permitieron mejorar su calidad de vida.

A fines de 1981 lanza su 4º LP “Calor Humano”. Grabado en vivo en el Teatro Fénix durante tres jornadas. En este trabajo aparece su nueva propuesta: la paz interior, el amor y la solidaridad.

Piero con Prema recorrió todo el país en diferentes presentaciones.

“Hacer canciones no tiene sentido, si en cada palabra, en cada nota no estamos todos. Lo importante es sentirse bien, pero de adentro. Si estamos bien podemos estar juntos y mirar para afuera. El asunto es cambiar y darlo vuelta, pero sin violencia, con amor, con ganas de sumarnos en paz”. Este es el mensaje que queda en cada estadio, teatro o club al finalizar el show. Compra un Campito en Los Cardales y crea la Fundación Buenas Ondas.

Actualmente la Fundación sostiene emprendimientos directamente relacionados con la niñez y especialmente la Ecogranja Educativa  que funciona en el Campito de las Buenas Ondas.

Al comprometerse en este proyecto decidió alejarse de los escenarios por un par de años… y fueron doce.

Ya en el año 2000  retoma su oficio de cantautor, en abril del 2001 edita el CD “Canciones Blindadas” una recopilación de temas conocidos en nuevas versiones y temas nuevos. Realizó una gira por EEUU y algunos países de Latinoamérica con más de 150.000 espectadores . En el 2002, 2003 y 2004 realiza varias exitosas giras por varios países de América, a la vez que reedita “Folklore a mi manera”, “Un hombre común”, “Canto de la ternura”, “Piero 30 años” y “Colección de oro”.

Hoy Piero no solo es un artista reconocido, es un hombre que destina parte de su vida a mejorar la calidad de vida de la gente.

“He recibido muchos reconocimientos importantes y diversos a lo largo de toda mi carrera, pero sin duda lo que más me llenó de orgullo es cuando el ex presidente Ernesto Zamper me otorgó la Nacionalidad Colombiana.”

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Entrevista a Atahualpa Yupanqui

 

Sin mucho que agregar compartimos la entrevista realizada en el programa de RTE  “A fondo” en 1977, al gran artista, poeta y músico Don Héctor Roberto Chavero; mejor conocido como Atahualpa Yupanqui  (Pergamino, Argentina, 31 de enero de 1908 – Nîmes, Francia, 23 de mayo de 1992.

Para disfrutar…

Hoy 14 hs Don Rodrigo de Ginastera en Radio Nac. Clásica

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“Don Rodrigo”, en Una tarde en la ópera

http://www.nacionalclasica.com.ar/?p=13241

Don Rodrigo es la primera ópera de Alberto Ginastera, la cual escribió por encargo de la Municipalidad de Buenos Aires. La ópera, estructurada en tres actos y con libreto de Alejandro Casona, se centra en algunos momentos de la vida de Rodrigo, el último rey visigodo.

Este sábado 28 de noviembre a las 14, en Una tarde en la ópera, se reproducirá tal como se interpretó en su estreno mundial en el Teatro Colón, en 1964. Con Carlo Cossutta, Sofia Bandin, Angel Mattiello, Adriana Cantelli, Victor de Narké y la dirección de Bruno Bartoletti.

Una tarde en la ópera, este sábado desde las 14, por La 96.7 y por http://www.nacionalclasica.com.ar

Elenco del estreno—
Elenco del estreno

Antonio Brasileiro de Tom Jobim

Maracanghala

Compartimos algunos de los maravillosos temas del excelente álbum de Antonio Carlos Jobim “Antonio Brasileiro” (1994).

 

Pato preto

 

Querida

 

Y una lista con otros de los hermosos temas del álbum.

 

 

 

La Ópera Martín Fierro

 

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MARTIN FIERRO: OPERA EN CONCIERTO

¿Es una ópera o es un concierto? Es una selección de las principales arias de la OPERA MARTIN FIERRO, la obra cumbre de la literatura gauchesca argentina escrita por los compositores argentinos Posse y Morello, para orquesta sinfónica, coro y solistas.

Posse y Morello tardaron cinco años en dar vida musical al Martín Fierro y si bien se han escrito otras piezas musicales sobre este libro, la Opera de Posse y Morello es la única que respeta los textos originales de la obra de José Hernández, de ahí la fuerza y el espíritu que transmiten en cada aria.

La música tiene un carácter popular en sus melodías y armonías, y al mismo tiempo es de estilo clásico en su forma y orquestación. La obra muestra a través de su música sutilezas orquestales y arreglos corales que combinados con la forma colorida y extrema con que se muestra a los personajes (Martín Fierro, Hijo Segundo, Viejo Vizcacha), dan como resultado una atractiva y emocionante interpretación de la obra de José Hernández.

El 19 de noviembre de 2014 se estrenó la ópera en el Auditorio Amijai, en Belgrano con más de 70 músicos en escena: la Orquesta Sinfónica Da Vinci con la dirección del Maestro Ramiro Roballos, el Coro de la Ribera y el Coro de la Universidad de Belgrano con la dirección del Maestro Maximiliano Mancuso, y los solistas Fernando Chalabe como Martín Fierro, Ariel Casalis interpretando a Hijo Segundo y Marcelo Monzani en el papel del Viejo Vizcacha. Los tres artistas son cantantes del Teatro Colón.

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Información y fotos gentileza de Festival de Música de Belgrano : https://www.facebook.com/festivaldemusicadebelgrano?fref=ts

Orquesta Simón Bolívar: embajadores de la paz

Compartimos la nota del blog Venezuela sinfónica

Posteada por  

La ONU nombró a los integrantes de la Simón Bolívar, Embajadores de Paz

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(Foto cortesía elvenezolanonewe.com)

EFE | Dudamel, la nueva partitura de la música clásica: Fuera de las fronteras de Venezuela el “maestro” Gustavo Dudamel es una reconocida figura de la música sinfónica, es la personalidad que ha dado a conocer al mundo la existencia del ambicioso Sistema Nacional de Orquestas Juveniles e Infantiles, “El Sistema”.

Acaba de terminar una exitosa gira por Europa al frente de la Orquesta Sinfónica Simón Bolívar, un periplo del que Efe fue testigo y pudo ver de cerca la metódica rutina a la que se somete el maestro para conducir magistralmente a la agrupación.

Cuando los atrileros aún no han descargado los instrumentos y ni un solo violín está fuera de su cofre, sus dedos tocan al aire una tonada imaginaria. Gustavo Dudamel, aunque no ha empezado el ensayo, ya tiene la música en su cabeza y el agitar de sus rizos parece dirigir la orquesta.

Luego de tres décadas, su padre, Oscar Dudamel, recuerda con detalle al niño de tres años que ordenaba minucioso sus muñecos en semicírculo para dirigir una orquesta de juguete mientras la aguja del tocadiscos hacia sonar el acetato, empezando a diluir su primer instinto de ser sacerdote.

“El se iba a la escuela y le decía a su abuela que no le desordenara a sus muñecos porque al volver iba a seguir jugando a dirigirlos”, contó a Efe el padre del director.

Formado dentro de El Sistema, quijotesco proyecto del venezolano José Antonio Abreu, el maestro Dudamel es el estandarte de un programa que funciona en el país suramericano y que ha rescatado a centenares de niños en riesgo de exclusión social a través de la música.

Desistió de tocar trombón, como su padre, porque los brazos del pequeño músico resultaron muy cortos, pero un diminuto violín del Sistema, hecho para niños, le dio un lugar, un atril y una partitura en el mundo de la música.

Una tarde de hace ya muchos años, en medio de retraso del director para un ensayo, el joven violinista decidió hacer lo que ya antes había hecho con sus juguetes, dirigir la orquesta.

“Yo no había estudiado, sólo pensé: ‘Puedo hacer esto’, y fue divertido, porque mis amigos estaban allí, tocando. Y todos se rieron, pero en cinco minutos todo cambió, todos pensaban, okey, es hora de trabajar”, recuerda Dudamel en su biografía.

“Entonces, el director se acercó y dijo: ‘Ah, usted es muy bueno! dirigirá este concierto”, recuerda su padre de ese día.

Sus pasos certeros le llevaron a ganar en Bamberg, la edición inaugural de la Competencia de Dirección Orquestal de Gustav Mahler, en 2004. Un año después fue el ganador de la primera edición del Anillo de Beethoven, un premio creado la Sociedad de Amigos del Festival Internacional Beethoven Bonn, también en Alemania.

El mundo de la música clásica recibió la noticia: con el desconocido venezolano había nacido la promesa de una nueva batuta.

A sus 34 años, el carismático hijo de un trombonista y la cantante de música latina Solange Ramírez, se ha convertido en uno de los directores más requeridos por las orquestas y los teatros del mundo y es la imagen de una batuta que promete revolucionar al mundo de la música clásica.

Su dirección rompe con el cliché de un riguroso y sofisticado director, pues este es un hombre joven que cuando ensaya con la orquesta Sinfónica de Venezuela Simón Bolívar, parece sumergido en un mundo lúdico y de historietas.

“Imagínense que viene caminando un señor gordo y que sus pasos son pesados”, dice el maestro a los músicos de la orquesta para que imaginen como deberían ser los sonidos que espera lograr, para luego solfear un bom bom bom.

“No dejen que a la señora se le ponga fofo (flojo) el trasero”, dice luego para otra línea de músicos en la orquesta que dirige como titular junto a los mismos músicos desde los 15 años y por la que no acepta honorarios.

En medio de la vorágine de violencia que vive Venezuela, Dudamel y la Simón Bolívar, que dirige en paralelo a la Filarmónica de Los Ángeles (EE.UU.), se han convertido en una embajada itinerante de la paz y la esperanza del cambio en la música clásica.

La ejecución de los jóvenes venezolanos bajo la batuta del maestro ha inspirado a niños de zonas populares a pensar en Beethoven y Mahler.

Dudamel y la orquesta, han roto los protocolos de la música clásica. El maestro, que a primera vista parece diminuto ante la inmensidad de los sonidos de la sinfónica, en el podio agita la varita como un hechicero, y la electricidad de su batuta hace que sus músicos parezcan posesos.

Link a nota en blog: http://www.venezuelasinfonica.com/noticias/la-onu-nombro-los-integrantes-de-la-simon-bolivar-embajadores-de-paz