Hace 4 años en el Colón…

El 3 de abril de 2013 el Colón recibió a la Sinfónica Simón Bolívar que  con el marvilloso”Malambo” (Suite Estancia) de Ginastera dio su cuarto bis.

Video de Martín Wullich en youtube

 

Y desde más arriba:

Malambo de “Estancia” de Alberto Ginastera.

Orquesta Sinfónica Simón Bolivar de Venezuela, dirigida por Gustavo Dudamel.

Teatro Colón, Buenos Aires, Argentina.

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Las cuatro estaciones de Piazzolla, Royal concertgebouw

En un excelente concierto en 2014, de la Royal Concertebouw Orchestra de Holanda se rindió homenaje a los dos genios que con sus obras recrearon Las estaciones: Vivaldi y Piazzolla.

Por desgracia el concierto completo no está disponible en youtube.

Pero compartimos la obra de Piazzolla en sus cuatro estaciones que están disponibles en el canal del solista Liviu Prunaru (violín) comenzando con la estación que estamos transitando en el  hemisferio sur, Otoño.

Para disfrutar!

 

 

Invierno

 

 

Primavera

 

 

Verano

 

Cuarteto de cuerdas Nº 1, Alberto Ginastera

Nunca está de más algo de Ginastera y como esta versión de su cuarteto Nº 1 es tremenda la volvemos a compartir!.

Cuarteto Filarmónico
Lucia Luque, violín. Graciela Chamale, violín.

Alberto Lepage, viola. Marcelo Montes, cello.

Alberto Ginastera (1916-1983)
Cuarteto n 1 op 20
I.Allegro violento ed agitato

II.Vivacissimo

III.Calmo e poetico

IV.Allegramente rústico

Teatro del Libertador. 26/07/2016

Y en eso llegó Fidel

 

Despidiendo a uno de los últimos… -(si no el último)- pilares del mundo que enfrentaron con tremenda valentía Y  VENCIERON al gran flagelo del capitalismo y  neoliberalismo que han sometido a la humanidad en la época que nos toca vivir; compartimos este video saludándolo como al Che : Hasta la victoria siempre comandante!!

 

Carlos Puebla cantando “En eso llego Fidel”, filmado en Habana, Cuba por la televisión sueca 1976. Fotógrafos: Gunnar Källström y Sven Åsberg. Sonido: Peter Hennix. Apareció en el documental sueco/cubano “Musica Cubana” (mostrado en Suecia 1978).

 

Nuestro Osvaldo Pugliese tambien supo homenajear a Fidel y de el argentino compartimos  Milonga para Fidel:

 

EL LEGADO:

 

100 años de Ginastera

En el año del centenario del nacimiento del gran compositor argentino Alberto Ginastera no podemos dejar de compartir sólo algunas de sus obras más bellas.

Alberto Evaristo Ginastera (Barracas, Buenos Aires, 11 de abril de 1916 – Ginebra, 25 de junio de 1983) fue un compositor argentino de música académica contemporánea, considerado uno de los más importantes del siglo XX en América Latina, y fundador (carreras de composición y musicología) y decano de la Facultad de Artes y Ciencias Musicales de la Universidad Católica Argentina desde 1959 hasta 1964 .

 

 

Ginastera en los proms

 

 

Estudió en el Conservatorio Williams de Buenos Aires, del que se graduó en 1938. Entre 1945 y 1947 estudió en Estados Unidos con Aaron Copland en Tanglewood. Al regresar a Argentina, fundó junto a otros músicos la Liga de Compositores, la Facultad de Música de la Universidad Católica, de la que fue su primer decano y la Escuela de Altos Estudios Musicales del Instituto Di Tella, que dirigió hasta su emigración.

 

 

Creó asimismo el Conservatorio de La Plata en 1949 y en 1951 la Filial Nº1 del mismo, posteriormente llamado Conservatorio Julián Aguirre, en la localidad de Banfield. Regresó a Estados Unidos en 1968 y se mudó a Europa dos años más tarde, donde se quedó hasta su muerte, acaecida en Ginebra.

 

 

Entre sus obras se encuentran tres óperas: Don Rodrigo (1964), Bomarzo (1967) —con libreto de Manuel Mujica Láinez y basada en la novela homónima de este escritor, objeto de censura por parte del gobierno del general Onganía y prohibida en el Teatro Colón, para luego ser estrenada en 1972, repuesta en 1984 y 2003 y filmada en Italia con el título de Bomarzo de 2007—, y Beatrix Cenci (1971). Esta última ópera, basada en la trágica historia de la noble renacentista italiana del mismo nombre, la compuso con el poeta Alberto Girri.

 

También escribió varios conciertos (dos para piano, dos para chelo, uno para violín y uno para arpa), otras piezas orquestales, ballets (por ejemplo, Panambí, 1940), música de cámara y un número relativamente grande de piezas para piano. Ginastera agrupó su música en tres períodos —nacionalismo objetivo, nacionalismo subjetivo y neoexpresionismo— división que ha sido cuestionada y relativizada por algunos especialistas. Su alumno más famoso fue el célebre y genial bandoneonista y compositor de tango Astor Piazzolla.

 

Ginastera fue conocido fuera del mundo académico cuando el grupo de rock progresivo-sinfónico Emerson, Lake and Palmer adaptó el cuarto movimiento de su Primer Concierto para Piano y lo grabó en su popular álbum Brain Salad Surgery con el nombre de Toccata. La grabación no solo tuvo la aprobación de Ginastera, sino su apoyo. En 1973, cuando fue grabado el álbum, la banda visitó al compositor en su casa en Suiza y le mostró los arreglos. Se dice que Ginastera comentó: “¡Caramba! ¡Nunca nadie había sido capaz de capturar mi música de esa forma! ¡Es la forma como yo mismo me la imagino!”.

 

 

 

En 1942 compuso la música de la película Malambo (1942) de Alberto de Zavalía. Por su trayectoria y aporte a la música clásica en Argentina, recibió el Premio Konex de Honor en 1989 (póstumo). Murió el 25 de junio de 1983.

 

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Fuente Wikipedia

Música para el alma, en Neuquén

Música para el alma

Para quienes no creen que “la música cura todos los males” damos fe,  ¡Es así! Y si hay dudas sugerimos una simple solución: ir a un  concierto de la organización Música para el alma (MPA). Allí podrán beneficiarse con los poderes curativos del arte regido por la musa Euterpe.

Este  último viernes de abril, un grupo de MPA conformado Lucía Luque (primer violín), Lucía Herrera (segundo violín), Emilio Astolfi (viola), Jorge Bergero (violonchelo),  Laura Delogu (soprano), Fermín Prieto (tenor) y  la clown Vanina Grossi arribaron a la ciudad de Neuquén para brindar dos conciertos gratuitos organizados por Armónicus de Neuquén. Uno por la mañana en el Hospital Castro Rendón donde fueron acompañados por los músicos y director de la sinfónica de Neuquén y  otro por la tarde en el aula magna de la Universidad del Comahue.

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Jorge Bergero  nos contó el origen de la hermosa iniciativa: “Música para el alma surgió hace 4 años acompañando una situación de enfermedad de una música profesional que era mi pareja en ese momento, María Eugenia. Y a partir de esa experiencia descubrimos una nueva forma de hacer música más cercana al contacto esencial  que genera mirarse a los ojos, estar cerca y que no pasa en nuestra actividad. Nosotros tocamos ópera en el foso del Colón y así ni siquiera vemos a la gente a los ojos cuando tocamos. Entonces esta experiencia se fue replicando, mucha más gente se fue acercando y hoy en día hay más de 1.000 músicos haciendo esto que es Música para el alma”, explicó el fundador del proyecto.

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Fotos arriba: Hernan Pendini

Así el influjo de los poderes curativos del numeroso grupo llegó a pacientes del Hospital y al público que concurrió al hermoso concierto por la mañana.

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Fotos arriba: Agustín Benencia

Luego por la noche la audiencia se vio deleitada con el segundo concierto que contó con las ocurrencias de la clown Vanina y la magia del mago Astolfi. Verdaderamente dos encuentros mágicos que dejaron a chicos y grandes maravillados.

Pudimos Conversar con algunos de los integrantes como Fermín Prieto cantante del Teatro Colón, quien se sumó al proyecto hace 3 años y nos contó su experiencia: “Lo que yo trato de hacer es lo que a mí me gusta con la mayor entrega posible.  Eso creo que lo recibe la gente… no hay demasiada vuelta es como entrar en la sintonía de decir “me entrego” y el otro dice “bueno, dame”.

 

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Por su parte Lucia Luque explicó: “Yo tuve la oportunidad de colaborar con este hermoso proyecto el año pasado en Córdoba. ¡Esa experiencia fue tan emocionante! Aunque el hecho de hacer un concierto es hermoso, el contacto con la gente es desde otro lado y ver la respuesta y el calor del público en un lugar tan especial, como un hospital,  en donde la gente está a veces muy mal fue una alegría. Me acuerdo que esa sensación me duró muchos días. Sentí mucho agradecimiento por estar en el proyecto. Y seguir en contacto porque no veía la hora de volver a participar”.

El mago y violista Emilio Astolfi nos contó su experiencia: “Soy amigo de Jorge desde hace muchos años, en un momento compartimos alquiler inclusive, cuando éramos mucho más jóvenes y también tenía por mi cuenta la inquietud de hacer algo de este tipo, estaba haciendo algunas cosas con mis hijos.  Esto fue como un sincronismo”. Emilio además de tocar hace magia: “En una época trabaje de mago profesional  pero pasaron muchos años. Cuando entré en la filarmónica nacional en el ‘92 y tenía tanto que estudiar que quedó la magia relegada pero conservo la rutina que hacía antes como esto que hice hoy. La magia es un hobbie que utilizo en situaciones solidarias”.

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Fotos: arriba Agustín Benencia

Quienes quieran conocer más del proyecto Música para el alma pueden acceder a la página www.musicaparaelalma.org

Muchas gracias a todos los músicos de MPA!!!!

Entrevista de diario La Nacion a Jorge Bergero: http://www.lanacion.com.ar/1834909-musica-para-el-alma-salen-de-los-escenarios-para-tocar-en-hospitales

Celebración Piazzolla

Tango contempo

CELEBRACIÓN PIAZZOLLA

En el marco del 95 aniversario del nacimiento de uno de los músicos mas importantes de la historia del Tango se realizarán dos conciertos únicos, con la participación de los solistas mas destacados del tango contemporáneo interpretando obras de Astor no tan escuchadas en vivo, en sus versiones originales.

Los dos conciertos serán con programas distintos.

 

Viernes 11
Piano: Cristian Zarate, Emiliano Greco
Bandoneon: Lautaro Greco,
Violin: Leonardo Ferreyra, Matias Grande
Guitarra: Ricardo Lew y Jorge Kohan
Contrabajo: Juan Pablo Navarro, Pablo Motta

Viernes 18

Piano: Nicolas Guershberg, Hernan Possetti
Bandoneon: Nicolas Henrich,
Violin: Bruno Cavallaro,
Guitarra: Esteban Falabella
Contrabajo: Daniel Falasca, Manuel Gomez

 

11 y 18 de marzo 21 hs en la Sala Guastavino de la Casa Nacional de la Musica,

México 560/84

Entrada Libre y gratuita