To love again, Chris Botti

Compartimos el disco completo de Chris Botti To love again editado por Columbia Record (2005). con bellos arreglos de standars de Jazz y acompañado por artistas como Sting, Michael Bublé y Renne Olstead, entre otros.

El disco contiene:

 

1. “Embraceable You” George Gershwin, Ira Gershwin
2. “What Are You Doing the Rest of Your Life?” (con Sting) Alan Bergman, Marilyn Bergman, Michel Legrand 5:05
3. “My One and Only Love” (con Paula Cole) Guy Wood, Robert Mellin 5:41
4. “Let There Be Love” (con Michael Bublé) Lionel Rand, Ian Grant 3:12
5. “What’s New?” Bob Haggart, Johnny Burke 3:59
6. “Good Morning Heartache” (con Jill Scott) Irene Higginbotham, Ervin Drake, Dan Fisher 6:13
7. “To Love Again” Chris Botti, Federico Peña 4:38
8. “Are You Lonesome Tonight?” (con Paul Buchanan) Lou Handman, Roy Turk 4:01
9. “Lover Man” (con Gladys Knight) Jimmy Davis, Ram Ramirez, James Sherman 4:50
10. “I’ll Be Seeing You” Sammy Fain, Irving Kahal 4:18
11. “Pennies from Heaven” (con Renee Olstead) Arthur Johnston, Burke 3:46
12. “Here’s That Rainy Day” (con Rosa Passos) Jimmy Van Heusen, Burke 5:07
13. “Smile” (con Steven Tyler) Charlie Chaplin, John Turner, Geoffrey Parsons 4:22

 

Chris Botti (Portland, Oregón, 12 de octubre de 1962) es un trompetista y compositor estadounidense de jazz Chris Botti at Thorton Winery 2006 retouched.jpg cuyos discos han sido nominado varias veces para los Premios Grammy, y que obtuvo tres de ellos, alcanzando el puesto #1 en las listas de ventas de jazz de Billboard Top 200.

Botti abandonó la universidad, para realizar una breve gira acompañando a Frank Sinatra y Buddy Rich. En 1985, se trasladó Nueva York donde trabaja de músico de sesión.

En 1990, comenzó una larga relación de colaboraciones, en discos y conciertos, con Paul Simon. En esa misma época, trabajó también con Aretha Franklin, Natalie Cole, Bette Midler, Joni Mitchell, Natalie Merchant, Scritti Politti, Roger Daltrey y otros cantantes. Entre 1995 y 2000, realizó una serie de grabaciones con el sello Verve, como líder, incluyendo colaboraciones de artistas como Sting y The Brecker Brothers. En este periodo formó parte del grupo “Bruford Levin Upper Extremities”, una banda de jazz fusión, y compuso la banda sonora de “Caught” (1996).En 1999, se incorporó a la banda de Sting, para su gira “Brand New Day”.

Bobby Colomby (batería fundador de Blood, Sweat & Tears), lo acercó a la compañía Columbia Records, convirtiéndose además en su mánager y productor, publicando el primer disco en la nueva compañía, en 2001. Tres de sus discos, obtuvieron importantes ventas, dentro del estilo smooth jazz.

Let´s face the music and dance…Diana Krall

Compartimos tres videos de Diana Krall del album “When i look in your eyes” ( 1999).

Krall se convirtió en la decada del `90 en una de las mejores pianistas del mundo jazzistico con sus tremendas versiones de hermosos standars.

 

Diana Jean Krall OC, OBC (nacida el 16 de noviembre de 1964) es una pianista y cantante de jazz canadiense. Ella ha vendido más de 6 millones de discos en los EE.UU. y más de 15 millones en todo el mundo y en total, ha vendido más discos que cualquier otra artista de jazz durante los años 1990 y 2000. El 11 de diciembre de 2009, la revista Billboard la nombró la artista de jazz de la década 2000-2009, estableciéndose como una de las artistas más vendidas de su tiempo. Hasta la fecha, ha ganado tres premios Grammy y ocho premios Juno.

Diana Krall nació en el seno de una familia de músicos en Nanaimo, una pequeña localidad de pescadores de la Isla de Vancouver en la Columbia Británica de Canadá. Se crió con su hermana Michelle en un ambiente musical: su abuela era cantante de jazz y sus padres, Adella y Jim, tocaban el piano. Las decenas de discos de Fats Waller que coleccionaba su padre y que ella intentaba reproducir nota por nota desde los cuatro años, cuando comenzó a tomar clases de piano, fueron su primera influencia musical consciente. Muy joven se trasladó con su familia a la ciudad de Vancouver y allí se unió a la banda de jazz de su escuela superior. A los quince años ya tocaba regularmente en varios restaurantes de Vancouver. A esa edad, aunque se sentía muy cómoda como instrumentista, empezó a a traerle cada vez más el papel de cantante-pianista, como lo eran Roberta Flack o Nina Simone, sus artistas admiradas de aquel entonces.

A los diecisiete años, en 1981, ganó una beca del Festival Internacional de Jazz de Vancouver para estudiar en la prestigiosa Berklee College of Music en Boston donde estudió y residió durante tres años, tras lo cual regresó a su pueblo natal. En Nanaimo, durante una de sus presentaciones nocturnas en un pequeño local, llamó la atención de un afamado contrabajista llamado Ray Brown (ex marido de Ella Fitzgerald) quien, impresionado por su talento, se presentó en su camerino y le propuso ser su mentor y mánager. Ella aceptó la propuesta, iniciándose así una relación profesional que duraría hasta julio de 2004, con el fallecimiento de Brown. Este último la había persuadido para que se mudara a Los Ángeles donde, gracias a una beca del gobierno canadiense, prosiguió sus estudios bajo la tutela del pianista Jimmy Rowles, director de la legendaria sala de conciertos Hollywood Bowl. Allí conoció a notables profesores y productores y comenzó también a cantar. En 1990, tras residir una temporada en Toronto, se mudó nuevamente, esta vez a Nueva York, donde formó su propio trío y publicó su primer álbum Stepping Out con el pequeño sello discográfica Justin Time. En 1994 salió su álbum Only Trust Your Heart con la producción de Tommy LiPuma. En 1996 emprendió su primera gira internacional por Estados Unidos, Canadá, Europa y Japón, y presentó su trabajo All for You: A Dedication to the Nat King Cole Trio, en homenaje a Nat King Cole. Su siguiente trabajo, el álbum Love Scenes de 1997 la situó definitivamente entre las grandes figuras de jazz de todos los tiempos. En 1999 obtuvo su primer disco de platino por las ventas millonarias de su álbum When I Look In Your Eyes y su primer premio Grammy.

La música de Diana Krall comenzó también a sonar en series de televisión como Sex and the City y en películas como The Score y Otoño en Nueva York. En el año 2000 recibió la Orden de la Columbia Británica como embajadora de esta provincia y de la cultura canadiense en todo el mundo.

En 2001 publicó su álbum The Look of Love, en homenaje a Frank Sinatra y con el acompañamiento de la Orquesta Sinfónica de Londres bajo la dirección del veterano músico y arreglista Claus Ogerman, uno de sus favoritos.

Este álbum fue un éxito y obtuvo dos premios Grammy. En el 2002 publicó su primer álbum en vivo, Live in Paris, grabado durante una serie de recitales en el Olympia de París. En mayo de ese año, cuando se encontraba en lo más alto de su carrera artística, recibe el golpe más duro de su vida: la muerte de su madre Adelle, víctima de un cáncer. Esta tragedia familiar dio origen a las sensibles composiciones del álbum The Girl In The Other Room de 2004 y convirtió a Diana Krall en una activa y reconocida luchadora contra el cáncer.

Las letras de seis melodías de ese álbum fueron escritas con la colaboración del músico británico Elvis Costello, al que conoció en 2002 durante la entrega de los premios Grammy. Esta relación, inicialmente profesional y luego sentimental, fue esencial en el cambio de rumbo de la artista, quien nunca antes había presentado composiciones propias.

Diana Krall y Elvis Costello se casaron en diciembre de 2003. El 6 de diciembre de 2006 en Nueva York tuvieron sus primeros hijos, los gemelos Dexter Henry Lorcan y Frank Harlan James. Con ellos viaja en todas sus giras y son su preocupación más importante, más allá de los reconocimientos a su carrera, como los premios Grammy.

Al respecto, afirmó en una entrevista reciente: “…no trabajo en función del Grammy, sé que mucha gente sí lo hace, pero yo me la paso pensando es si en el hotel en el que me quedo esta noche hay piscina para los niños: ésa es la principal actividad en mi agenda”.

Respecto a la relación con su esposo comenta en la misma entrevista, concedida a Carlos Solano del Diario EL TIEMPO de Bogotá : “…él no ejerce influencia alguna sobre mi música, pero sí me inspira constantemente. Los dos somos adictos a lo que hacemos, así que no nos podemos ver mucho. Él también está de gira y yo ando en lo mío, así que hemos decidido ir cada uno por lo suyo, tratando de disfrutar al máximo cada minuto”.

Fuentes Wikipedia.com

youtube.com

Blue eyes

No pasa mucho tiempo sin que vuelva a nuestros oídos la hermosa voz del gran  Blue eyes  (Frank Sinatra) . Compartimos estos temas que no habíamos escuchado antes en su voz.

 

 

 

 

 

Y otra version más madura….

 

 

 

Y recomendamos para ver más videos

 

http://francescoalbertosinatra.blogspot.com.ar/

 

https://plus.google.com/collection/YPDex

Bob James. Grand piano canyon

Durante los años setenta, Bob James tuvo un papel importante en convertir el jazz fusión en música popular. Angela, el tema instrumental de la comedia de situación Taxi, es posiblemente la obra más conocida de Bob James. También son conocidas sus obras de fusión Westchester lady (del disco Bob James Three) y Nautilus.

Compartimos del álbum  Grand piano canyon de 1990 “Restoration”, “Bare Bones” y “Stop that!”

James es reconocido como uno de los progenitores del smooth jazz (jazz suave). Su música ha tenido una profunda influencia en la historia de la música hip hop, y ha sido sampleada frecuentemente. Dos canciones de James —Nautilus (del disco One, de 1974) y Take me to the Mardi Gras (del disco Two, de 1975)— se encuentran entre las canciones más sampleadas en la historia del hip hop.

 

 

Dancing with the lion, Andreas Vollenweider

 

Andreas Vollenweider

Andreas Vollenweider (Zúrich, Suiza – 4 de octubre de 1953), es un músico cuya obra está considerada dentro de géneros como world music, jazz, new age o incluso música clásica. Su principal instrumento es el arpa eléctricamente modificada con un diseño propio, pero también toca otros instrumentos. Sus composiciones y música son principalmente instrumentales.

Compartimos el tema que da nombre al álbum “Dancing wit the lion”, “See my love” y más abajo “Ascent from the circle”  todos del álbum de 1989 que fue re-editado en 2005.

 

Su música se ha utilizado en todo el mundo como fondo musical para distintos comerciales, spots de televisión, eventos deportivos, documentales, etcétera.

Políticamente, Andreas Vollenweider se declara un convencido pacifista, seguidor de los principios de la “no violencia”. En su website difunde ideas contrarias a la pasada guerra en Irak.

 

Ha trabajado junto a variados y destacados artistas, entre ellos Bobby McFerrin, Carly Simon, Djivan Gasparyan, Luciano Pavarotti, Ladysmith Black Mambazo, Carlos Núñez, Ray Anderson y Milton Nascimento y entre otros reciió los premios:

  • 2007 Tercera nominación a los Grammy por The Magical Journeys of Andreas Vollenweider.
  • 1987 Recibe un Grammy por el álbum Down To The Moon.