La Filarmónica de Río Negro actuará este fin de semana

 

 

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La Orquesta Filarmónica de Río Negro presenta “Bethoveen en el Alto Valle”, con entrada libre y gratuita realizará dos conciertos: este viernes  12 en Cipolletti y el sábado en General Roca 13 de julio.

Las presentaciones contarán con la participación de los directores invitados Mariano Videla, quien actualmente dirige la Orquesta del Bicentenario de Bariloche, y Anderson Perea Da Silva de General Roca, quien dirigirá a la Filarmónica como parte de su tesis para graduarse de Director Orquestal.

El programa estará compuesto por la Sinfonía N° 5 de Beethoven, la Obertura El Murciélago de Strauss, Introducción y Rondo Caprichoso de Camile Saint-Saens con el violinista Marco Fattorello como solista y el estreno mundial de La Perla del Valle de Anibal Lagos, oriundo de Villa Regina y actual director de la Orquesta Sinfónica Reginense.

El jueves 12 el ensamble Cuerdas del Atlántico, perteneciente a la Orquesta, realizará una presentación en el Centro Municipal de Actividades Culturales (CEMAC) de Ingeniero Huergo a las 20.30.

En el caso del concierto en General Roca desde la Catedral Nuestra Señora del Carmen invitan a la población a hacer una donación voluntaria de alimentos no perecederos que serán destinados al Centro Comunitario Laura Vicuña del barrio Quinta 25 y del Centro Comunitario Madre Teresa del barrio Nuevo ampliación.

Desde hace cinco años con el apoyo del Gobierno de Río Negro la Filarmónica recorre la provincia, acercando la música orquestal a los habitantes de la provincia.

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Kjell Marcussen: doble concierto para viola y cello (3 mov)!

 

Compartimos el tercer movimiento de esta belleza. Concierto para viola, cello y orquesta de cámara del compositor noruego Kjell Marcussen.

Kjell Marcussen (nacido el 19 de mayo de 1952 en Arendal ) es un compositor y músico noruego . Es miembro de la Asociación de Compositores de Noruega  y fue presidente del New Music Composer Group desde agosto de 1986 hasta 1988 .

Marcussen se recibió de profesor de guitarra en Agder Music Conservatory en Kristiansand , donde se graduó en 1976.  También estudió en la Royal Academy of Music con el Prof. Héctor Quine Guitarra y composición con Edvin Roxburgh. Luego estudió en la Guildhall School of Music and Drama, donde sus maestros fueron Gerhald Lee (guitarra) y Robert Saxton (composición), respectivamente.

Marcussen tuvo su debut como compositor y guitarrista en el Festival de Música de Cardiff en 1982, donde fue invitado a  una competencia. La guitarra tiene un lugar central en el paisaje compositivo de Marcusen, tanto como instrumento solista como como participante en contextos de música de cámara. Su música se ha presentado en una serie de festivales internacionales y se utiliza tanto en televisión como en radio, así como en muchas grabaciones de CD. Sus obras son interpretadas por varios conjuntos como la Orquesta Filarmónica de Oslo , la Orquesta Sinfónica de Trondheim y la Sinfonietta de Oslo .

Marcussen ha compuesto cantatas, obras orquestales, mucha música de cámara y piezas solistas.  Sus obras más importantes son: Concerto for Guitar and Chamber Ensemble , Three Guitar Sons, Variete Suite para Four Guitars, Mystery Sanctitatis para Flauta y Guitarra, Sonate para Flauta y Guitarra, Serenata para Mandolina y Guitarra, 12 Preludier para Solo Guitar, Songs for Baritonsinger y Piano , Concierto para Saxofón y Orquesta y Concertino para Guitarra y Cuerdas. 

https://www.kjellmarcussen.com/

Comentario: Música de cámara, Fattorello- Kletzel, entrega absoluta

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Comentario concierto: Fattorello- Kletzel

 

“La entrega absoluta”

 

El concierto que se realizó el 29/6/18 comenzó con la obra Souvenir D’un Lieu Cher Op.42 de Piotr Ilich Tchaikovsky (Recuerdo de un lugar querido): tres piezas, o movimientos, para violín y piano, creadas por el compositor ruso en 1878 publicados como op. 42.

La primera pieza “Méditation” fue magistralmente recreada por los músicos. Fattorello posesionado por la belleza de la composición logró crear un clima íntimo y conmovedor. Su ejecución fue técnicamente impecable y a la vez cargada de emotividad. Acompañado precisamente por Kletzel.

Luego el Scherzo en Do menor, con un retorno del motivo cuasi obsesivo, presentó una ejecución claramente potente y audaz. La coordinación entre los músicos indicó un trabajo concienzudo.

Finalmente y concluyendo la primera parte del concierto resonó la “Mélodie” en mi bemol mayor. Pieza que a través de la interpretación de Fattorello reveló la belleza más pura de la obra de Piotr Illich.

La sorpresa de la noche fue la elección de la siguiente pieza que presentaron los músicos: Märchenbilder, op 113 de Schumann (‘Historias de cuentos de hadas’) cuatro piezas para piano y viola 1 Nicht schnell, 2 Lebhaft, 3 Rasch 4 Langsam mit melancholischem ausdruck.

Si hay algo particularmente bello en la música es el sonido de la viola bien ejecutada y tal fue el caso en este concierto, donde el intérprete demostró su ductilidad con el instrumento.

La voz de la viola transportó al publico a un mundo fantástico, con cada una de las piezas que evocaban personajes míticos: Una doncella, un príncipe, un guerreo y hadas.

La interpretación de Fattorello pasó de lo melancólico a lo lírico y de lo suave a lo poderosamente rítmico dejando en claro su total y preciso manejo del instrumento con el cual demostró tener una absoluta entrega. La ejecución sorprendió a la concurrencia.

Para concluir y fuera de programa los artistas interpretaron “El cisne” de Camille Saint Saenz, en una bella versión que provocó la ovación de pie del público.

En opinión de varios de los asistentes fue una noche excepcional. Particularmente sentimos que en esta época lograr una dedicación absoluta en cuerpo y alma a la sola misión de transmitir tanta belleza suena a milagroso o a “cuento de hadas” pero tal anhelo encontró su realidad en este concierto.

Música de Cámara: Fattorello- Kletzel, en Plottier

 

El próximo viernes 29 de junio a las 20 hs. en la escuela de música de Plottier (M. de Justo y Milstein), se realizará el concierto de cámara de piano y cuerdas con los intérpretes neuquinos Barbara Kletzel (piano) y Marco Fattorello (violín /+sorpresa) con obras maestras del romanticismo ruso y alemán de compositores como Tchaicovsky y Schumann.

El concierto formará parte de los festejos por 15° aniversario de la escuela de música de Plottier, (Neuquén, Argentina). La entrada es libre y gratuita.

Los músicos:

Barbara Kletzel inició sus estudios piano con el maestro “Coco” Scarpello a los 7 años y los continuó en el IUPA de General Roca con los maestros Gabriela Guala y Ricardo Zanon. Obtuvo los títulos de Profesora Nacional en Educación Musical y Profesora Nacional de Piano.

https://www.facebook.com/pianistacompa/

Marco Fatorello comenzó sus estudios de violín a los 11 años en la Escuela Superior de Música de Neuquén, se perfeccionó en nuestro país, en Suiza, Italia y en Alemania.

Actualmente integra la Orquesta Filarmónica de Río Negro, el Sexteto de Tango de la Filarmónica de Río Negro y la sinfónica de Neuquén y realiza conciertos de cámara junto a los pianistas Jonatan Vera y Barbara Kletzel.

https://www.facebook.com/marcofattorelloviolinista/

 

 

Stephen Sondheim, Move on, de Sunday in the park with George

Sondheim, The birthday concert, “Move on” de “Sunday in the park with george”. Mandy Patinkin y Bernardette Peters

El compositor de musicales Stephen Sondheim  se involucró en la creación de “Sunday in the park with George” gracias a James Lepine. La historia se basa en la vida del pintor francés George Seurat, fundador del neoimpresionismo y en la  creación de su obra maestra “Tarde de domingo en la isla de la Grande Jatte”.

El argumento del musical fantasea con las vidas de los personajes que aparecen en el cuadro, un grupo de gente trabajadora relajada en el parque en su día de descanso.
Georges_Seurat_-_Un_dimanche_après-midi_à_l'Île_de_la_Grande_Jatte

Es importante destacar que el pintor,innovo el mundo artístico con su técnica denominada “puntillismo”, consistente en pintar a base de una sucesión de puntos y no pinceladas, combinando los colores y la luz para que en la retina del ojo humano, a cierta distancia ofreciese el efecto de la imagen buscada.

El musical con el nombre de “Sunday in the park with George” contó con Mandy Patinkin y Bernadette Peters que dieron vida al pintor y su modelo Dot (punto) que es a la vez amante y madre de su hijo. La primera muestra de la obra se ofreció en Julio de 1983, en un taller de teatro abierto al público, cuando todavía  sólo se representaba el primer acto y se continuaba trabajando con la escritura del segundo, no pudiendo representarse completa más que en las tres últimas, de las veinticinco funciones que se dieron en dicho taller.

El musical muestra la relación de George, el pintor, un trabajador obsesivo que vive solo para su arte con Dot, la modelo que ocupa la figura central con una sombrilla, está posando en su estudio queriendo captar su atención, ya que es su amante y se siente ignorada.

Seurat vive en el mundo de sus colores y su lienzo, encerrado en su estudio del que solo sale para tomar apuntes del natural. Dot le dice que se va a marchar a América con Louie el panadero que la pretende, aunque reconocerá al niño que está esperando como hijo de George si éste se casa con ella. Seurat la deja partir, interesado en la composición de su cuadro, hasta que consigue que tome vida en el final del primer acto, que se cierra con el emotivo tema coral “Sunday”.

El segundo acto ocurre cien años más tarde. George, nieto de la hija de Seurat y Dot  va a presentar una máquina que proyecta luz y color, creada por él en el museo de arte de Nueva York.

El gobierno francés invita a George a llevar su máquina a la isla en la que fue creado el cuadro original. George acude solo, ya que su abuela ha muerto, aunque lleva consigo el libro que ella la regaló. El joven George descubre unas palabras escritas en la última página del libro, que pertenecieron al pintor al enfrentarse al lienzo al principio de la obra: “Blanco, una página vacía o un lienzo en blanco con posibilidades infinitas”.

El estreno en Broadway tuvo lugar el 2 de Mayo de 1984, con Patinkin y Peters de protagonistas y bajo la dirección de James Lapine, recibiendo críticas diversas por parte de la prensa, y que contra todo pronóstico, se mantuvo en cartel durante 604 representaciones.

Britten: Sagesse, por Christiane Karg

Compartimos Sagesse del ciclo “Cuatro canciones francesas” compuesta por el inglés Benjamin Britten (1913-1976).

2.   1928 – Cuatro canciones Francesas – Saguesse. La grabación pertenece al álbum Parfum de la soprano Christiane Karg acompañada la Bamberger Symphoniker, dirigida por David Afkham.