George Michael en el Palais Garnier

Compartimos algunos temas de la presentación en versión sinfónica que realizó George Michael  en vivo en el histórico Palais Garnier Opera House, en París; concierto grabado en 2012 donde presentó su álbum Symphonica. Michael fue el primer artista contemporáneo que actuó allí.

 

Through
George Michael
Is that enough?
I think it’s over
See, everything has changed
And all this hatred may just make me strong enough
To walk away
They may chase me to the ends of the earth
But I’ve got you babe
And they may strip me of the things that I’ve worked for
But I’ve had my say
So hear me now
I’ve enough of these chains
I know they’re of my making
No one else to blame for where I stand today
I’ve no memory of truth
But suddenly the audience is so cruel
So God, hey God you know why I’m through
Through
I guess it’s tough, I guess I’m older
And everything must change
But all this cruelty and money instead of love
People, have we no shame?
They may chase me to the ends of the earth
But I’ve got you babe
And they may take away the things that I’ve worked for
But you’ll pull me through
It’s so clear to me now
I’ve enough of these chains
Life is there for the taking
What kind of fool would remain in this cheap gilded cage
I’ve no memory of truth
But suddenly the audience is so cruel
Oh God, I’m sorry
I think I’m through
I think I’m through
I think I’m, I know I’m

 

 

 

A Different Corner

George Michael
I’d say love was a magical thing
I’d say love would keep us from pain
Had I been there
Had I been there
I would promise you all of my life
But to lose you would cut like a knife
So I don’t dare
No, I don’t dare
‘Cause I’ve never come close in all of these years
You are the only one to stop my tears
And I’m so scared
I’m so scared
Take me back in time, maybe I can forget
Turn a different corner and we never would have met
Would you care?
Oh, I don’t understand it for you it’s a breeze
Little by little, you’ve brought me to my knees
Don’t you care?
No, I’ve never come close in all of these years
You are the only one to stop my tears
I’m so scared of this love
And if all that there is
Is this fear of being used
I should go back to being lonely and confused
If I could, I would, I swear

 

 

John and Elvis are dead
George Michael

Close friend of mine as a child fell into a slumber
No sign of life since ’75
Then one day he just, what do you know
I guess God just called his number

He called me up he called me up and said
“I’ve been awake about a week
I’m thinking about asking the doctor
If he could put me back to sleep”
Then he laughed and said
“Hey all the girls they look the same”
Don’t they know just what their mothers
Paid in blood, and tears to change

But the words that made me cry
The thing he softly said
It stayed with me, it keeps messing with my head
He said, “If Jesus Christ is alive and well
Then how come John and Elvis are dead?”

Youth, beautiful youth
We walked through the walls until we found the truth
And said “Change it, it’s ugly just change it”
Everyone we used to know
Must have given up, so long ago
You can see it, it’s written on their faces
And the inside of their clothes

But the words that made me cry
‘Cause I knew just what they meant
He turned to me and said
“Hey boy, if Jesus Christ is alive and well
Then how come John and Elvis are dead?”

“Tell me if Jesus Christ is alive and well
Then how come Marvin and Elvis are dead?”

I said “If Jesus Christ is going to save us from ourselves
How come peace, love and Elvis are dead?”

 

 

Cowboys and Angels

George Michael
When your heart’s in someone else’s hands
Monkey see and monkey do
Their wish is your command
Not to blame
Everyone’s the same
All you do is love and love is all you do
I should know by now the way I fought for you
You’re not to blame, everyone’s the same
I know you think that you’re safe
Mister
Harmless deception
That keeps love at bay
It’s the ones who resist that we most want to kiss
Wouldn’t you say?
Cowboys and angels
They all have the time for you
Why should I imagine that I’d be a find for you
Why should I imagine
That I’d have something to say
But that scar on your face
That beautiful face of yours
In your heart there’s a trace
Of someone before
When your heart’s in someone else’s plans
Things you say and things you do
That they don’t understand
You’re not to blame
Always ends the same
You can call it love but I don’t think it’s true
You should know by now
I’m not the boy for you
You’re not to blame
Always ends the same
I know you think that you’re safe
Sister
Harmless affection that keeps things this way
It’s the ones who persist for the sake of a kiss
Who will pay and pay
Cowboys and angels
They all have the time for you
Why should I imagine that I was designed for you
Why should I believe
That you would stay
But that scar on your face
That beautiful face of yours
Don’t you think that I’d know
They’ve hurt you, before
Take this man to your place
Maybe his hands can help you forget
Please be stronger than your past
The future may still give you a chance
The future, the future, not the past
That scar on your face
That beautiful face of yours
Don’t you think that I know
They hurt you before

Este corto reúne una compilación de actuaciones en vivo intercaladas con tomas detrás de escena y perspectivas con George, su orquesta y el legendario productor Phil Ramone, poco antes de su muerte en 2013.

Entre las actuaciones de sus canciones clásicas, George describe las historias detrás de algunos de sus temas favoritos.

Antes del final, George rinde un conmovedor tributo al difunto Ramone, a quien describe como el productor más consumado del siglo XX: ¨Él entendía más sobre música que cualquier persona que yo haya conocido … Y me rompe el corazón que no esté alrededor para ver este álbum lanzado o para ver este documental ¨.

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Entrevista a James Rhodes del portal Publico.es . Por Sara Plaza

Compartimos la entrevista del portal publico.es realizada por Sara Plaza al pianista James Rhodes: http://www.publico.es/culturas/james-rhodes-entrevista-fugas-libro-musica.html

ENTREVISTA A JAMES RHODES “Aprender a tocar un instrumento debería ser un derecho humano fundamental”

El pianista inglés regresa a las librerías con su segundo libro, ‘Fugas o la ansiedad de sentirse vivo’, un relato que recoge los meses de una gira europea marcada por la depresión y la ansiedad.

James Rhodes.- CHRISTIAN GONZÁLEZ

James Rhodes.- CHRISTIAN GONZÁLEZ

Tras el éxito de Instrumental (Blackie Books, 2015), James Rhodes vuelve a enfrentarse a su pasado y este miércoles publica su segundo libro, Fugas o la ansiedad de sentirse vivo (Ed. Blackie Books). Esta vez el pianista británico habla sin tapujos de sus enfermedades mentales: de la depresión, la ansiedad y de los distintos trastornos diagnosticados, que son consecuencia de cuatro años de violaciones y de abusos sexuales cuando sólo tenía seis años.

A través de un diario que escribió durante los meses de gira por Europa en el año 2016 -en pleno auge de su primer libro-, Rhodes cuenta su lucha constante por callar a las voces de su cabeza que no le dejan vivir. Y de nuevo, la música clásica aparece como eje vertebrador de todo el libro, donde Bach, Chopin o Beethoven vuelven a ser sus salvadores.

James Rhodes es desde hace pocos meses vecino de Madrid, una ciudad de la que dice estar enamorado. “Finalmente he encontrado mi sitio, mi casa. La gente es muy amable, es una ciudad mucho más relajada, que me ayuda a calmarme de una manera muy agradable. Lo siento, pero me voy a quedar mucho tiempo aquí“.

El pianista ha recibido a Público en una de las habitaciones del Hotel Totem Madrid donde, con una amabilidad y una cercanía infinitas, ha hablado sobre su nuevo libro, la música clásica y sobre lo empeñados que estamos todos en ser felices, aunque nos resulte imposible.

El libro de ‘Fugas’, como ya hizo en su momento ‘Instrumental’ con los abusos sexuales, habla sin rodeos de las enfermedades mentales y pone sobre la mesa un tema que sigue estando marcado por el estigma. ¿Por qué sigue costando tanto acabar con este tabú social?

Tenemos tabús sociales sobre todo. Una de las cosas buenas, si es que hay alguna, en el caso Westein es que estamos rompiendo el tabú sobre el abuso de poder o la violación. Y estamos siendo capaces de hablar de ello y, más importante aún, la gente está empezando a escuchar.

“En los libros de autoayuda te dicen que puedes ser feliz en tres semanas y eso es una gilipollez”.

Lo que pasa con las enfermedades mentales es que fingimos que nuestra vida es fantástica, nos hacemos 45 selfies y elegimos el que sea perfecto. Y todos creemos que la vida de los demás es maravillosa, cuando en realidad todos tenemos vidas de mierda, todos tenemos ansiedad, depresión… Todos, a veces, nos sentimos una mierda en nuestro trabajo, todos tenemos problemas en nuestras relaciones. A veces nos odiamos o no podemos mirarnos al espejo. Y es normal y no pasa nada. Creo que deberíamos aprender a sentir eso y no esconderlo. Espero que si la gente lee el libro pueda sentirse identificada. Parece que todo el mundo tiene ese manual de instrucciones de la vida. Y yo no lo tengo, no sé lo que estoy haciendo. A veces no me siento como un adulto y no pasa nada. Tiene que estar bien poder decir esto. Y si cada vez más gente dice esto, cada vez habrá menos estigma y menos tabú al respecto.

Por eso pienso que los libros de autoayuda son tan peligrosos, porque los lees y piensas: “Lo estoy haciendo todo mal”. Te dicen que puedes encontrar la felicidad en tres semanas y eso es una gilipollez, es mentira. Tenemos que empezar a contextualizar esto y hablar de ello de otra manera.

James Rhodes.- CHRISTIAN GONZÁLEZ

James Rhodes.- CHRISTIAN GONZÁLEZ

A pesar de que Fugas no es un libro de autoayuda, ¿te ha servido, personalmente, como terapia enfrentarte de nuevo a esos meses tan duros?

Sí, creo que sí. Creo que escribir ayuda. Cualquier actividad creativa ayuda. En el mundo en el que vivimos las cosas son tan rápidas, hay tanta presión, tanta velocidad, tantos estímulos por todas partes, que encontrar algo creativo es una especie de antídoto para esto, nos ayuda a relajarnos.

Mi palabra favorita en español es duende. Se trata de encontrar algo que te pueda dar ese duende. Joder, es increíble. En mi caso es la música, pero es algo que la trasciende. Tiene que ver con la autoestima, con la disciplina, con la concentración, con el trabajo en equipo, la alfabetización. Mejora todo. Si encuentras algo creativo te puede ayudar mucho.

De nuevo la música clásica tiene un papel protagonista en el libro. ¿Cómo ha influido en su proceso de recuperación?

Creo que podríamos deshacernos del adjetivo “clásica” y decir sólo música, porque entonces es lo mismo para todos. Nos da igual que sea Jorge Drexler, Lana del Rey o Luis Fonsi. La música es fundamental en la vida de todas las personas, la vida sin música sería inconcebible. Escuchamos música para hacer ejercicio, cuando vemos películas está presente, cuando lo dejamos con nuestros novios y nuestras novias, cuando estamos en el metro, cuando nos relajamos… Es la expresión más unificadora del mundo. Más que la religión, más que el fútbol. Está en todas partes.

“La vida sin música sería inconcebible”

Y la razón por la que es tan poderosa para mí, la música clásica en particular, es porque va por debajo de las palabras. Es un lenguaje, un idioma que va directamente al corazón, sin pasar por el cerebro y es maravilloso. Es como estar delante de un cuadro en el Thyssen. No hay palabras, pero te emociona y esa es la experiencia que tengo yo con la música, me hace dejar de pensar. Y cualquier cosa que me haga dejar de pensar que no sea un químico es muy importante.

James Rhodes.- CHRISTIAN GONZÁLEZ

James Rhodes.- CHRISTIAN GONZÁLEZ

¿Por qué se sigue viendo la música clásica como algo alejado, antiguo y pretencioso?

La mayoría del público son pijos y van para que les vean con sus abrigos de piel, con sus trajes y van como diciendo “mirad qué cultura tengo escuchando a Brahms y pago 200 euros para ir al Palacio Real para ver Don Giovanni”. Eso es una idiotez. La gente de la industria, los músicos y los promotores quieren mantener la música clásica como una forma de arte elevada, que es mejor que todas las demás y, además, tienes que ser muy culto y tener dinero para comprenderlo. Nada de eso es cierto, la música es de todos y de alguna manera se la están apropiando esas personas. Es una de las razones por las que la música y la enseñanza musical son tan importantes: para que los niños sientan que es algo accesible.

Muchas veces pienso, ¿podemos llevar ropa que no parezca una puta ridiculez como si estuviéramos en el siglo XVIII, podemos ser más relajados, no tomarnos esto tan en serio? La música en sí es perfecta, no hay que cambiar nada, pero la presentación y todo lo que le rodea es demasiado. A veces parece que estés yendo a misa y no se puede hacer ningún tipo de ruido. Debería ser como ir al cine, que es un ambiente relajado, que lo disfrutas, debería ser posible cerrar los ojos y disfrutar de la música durante hora y media. Escaparse de Twitter, de Gran Hermano, de Tinder, de todo esto… Y escuchar la música, eso es algo maravilloso.

¿Cómo definiría a esos “guardianes” de la música clásica que has mencionado?

Creo que están asustados. A veces dicen que quieren abrir las puertas para que entren nuevos públicos, pero luego al final no lo hacen, quieren que vaya la gente de los grandes bancos, la gente de mucho dinero y, sinceramente, creo que son gilipollas. Es una generalización y seguro que hay gente que le gusta tener nuevos públicos, chavales con pendientes y con tatuajes.

“A la música clásica quieren que vaya la gente de los grandes bancos, la gente de mucho dinero y, sinceramente, creo que son gilipollas”

Mucha gente ha venido a conciertos míos en el Teatro Price, por ejemplo, que nunca habían ido a un concierto de música clásica antes y me hace muy feliz, pero también es difícil porque si no sabes nada de música clásica ¿por dónde empiezas? Igual por la Quinta sinfonía de Beethoven, pero hay cuatrocientas grabaciones de esta pieza. Luego ves allegro, sexto adagio, segundo movimiento, tercer movimiento…Te sientes un poco tonto y te compras los cincuenta mejores clásicos chill out. No hace falta llegar a este punto. Una de las cosas que me pone muy contento es que los sábados hago un espectáculo corto con Javier del Pino en la Cadena Ser y tenemos dos millones de oyentes: gente que trabaja en la hostelería, taxistas o gente en su casa. En vez de hablar de política o del Real Madrid hablamos de Brahms, de Mozart y de torrijas – y de otras cosas divertidas – (risas). Creo que tenemos que hacer esto más a menudo, en televisión, en la radio, deberíamos tocar en diferentes sitios, en diferentes momentos e intentar que la gente tenga acceso a la música. Con este libro espero que la gente diga: “Sí, he escuchado un poco de Mozart, un poco de Bach” y también que sigan escuchando a Lana del Rey, a Muse, claro.

James Rhodes.- CHRISTIAN GONZÁLEZ

James Rhodes.- Foto de CHRISTIAN GONZÁLEZ

Desde la industria no se hace muy accesible, pero desde fuera tampoco se incentiva mucho su aprendizaje. Apenas se destinan recursos para aprender a tocar instrumentos y al final todo depende que los padres tengan dinero para pagar las clases a sus hijos…

Esto ocurre porque los gobiernos de todo el mundo no lo priorizan. Por alguna ridícula razón piensan que el álgebra es más importante que la música. ¿Pero qué coño es eso? ¿Necesitamos más banqueros? No, en realidad no, necesitamos a gente que sea capaz de estar en una orquesta, que sea capaz de experimentar la música de distintas formas. He trabajado con niños en colegios y he visto la diferencia increíble que puede suponer la vocación musical, porque no es sólo aprender a tocar un piano o un violín, sino trabajar en equipo, tener más autoestima, poder concentrarte en algo. También tiene un impacto en las familias, en las vidas sociales de cada uno.

Es muy importante y los gobiernos deberían hacer un esfuerzo mucho mayor en la situación en la que estamos ahora. Creo que es igual en España y en Inglaterra: a menos que tus padres tengan dinero no vas a aprender a tocar un instrumento. Si tuviera una varita mágica todos los niños de todos los colegios del mundo aprenderían a tocar un instrumento. Y luego si quieren continuar deberían tener la oportunidad de hacerlo, pero tienen que tener una enseñanza básica, debería ser un derecho humano fundamental.

James Rhodes.- CHRISTIAN GONZÁLEZ

James Rhodes.- CHRISTIAN GONZÁLEZ

En España la asignatura de música ha dejado de ser obligatoria en los centros públicos y se han reducido las horas lectivas. ¿Qué les diría a los políticos que toman este tipo de decisiones?

Es terriblemente triste, pero es muy difícil cambiar un sistema político cuando hay una crisis económica y política. Ningún político va a defender la música porque lo que quieren son votos. Es muy difícil, pero sí que tiene que cambiar.

Los profesores tienen que tener más formación, los colegios más dinero, más acceso a instrumentos y a tener un lugar donde guardar esos instrumentos. He trabajado en algunos colegios en Inglaterra donde se compraron instrumentos a los niños y algunos no los podían llevar a casa porque eran tan pobres que su madre los vendería para comprar drogas, por ejemplo. Tiene que haber un cambio enorme y esto conlleva mucho tiempo y mucho dinero. No creo que sea difícil, pero es casi imposible sin intención política. Diría que cualquier político que disfruta escuchando una sinfonía o yendo a la ópera o escuchando a Bach o, incluso, a Lana del Rey, es un hipócrita enorme si hace esto y a la vez no está luchando por la educación musical. Debería sentir vergüenza.

Música y películas: Yentl

Yentl es una hermosa película musical estadounidense dirigida, protagonizada y coproducida por Barbra Streisand, que se estrenó el 18 de noviembre de 1983.

Está basada en la obra teatral homónima de Leah Napolin e Isaac Bashevis Singer, que a su vez se basa en el cuento de Singer Yentl the yeshiva boy (Yentl, el chico de la Yeshivá).

La música y las canciones del musical fueron compuestas por Michel Legrand, debiendo gran parte de su éxito a canciones memorables como “Papa, can you hear me?” y “The way he makes me feel”, ambas interpretadas por Streisand.

 

Las letras de las canciones de la banda sonora fueron escritas por

Alan y Marilyn Bergman. Las canciones son las siguientes:

  • Where is it written? (¿Dónde está escrito?) – interpretada por Yentl
  • Papa, can you hear me? (Papá, ¿puedes oírme?) – Yentl
  • This is one of those moments (Éste es uno de esos momentos) – Yentl
  • No wonder (Sin duda??) – Yentl
  • The way he makes me feel (El modo en que él me hace sentir) – Yentl
  • Tomorrow night (Mañana por la noche) – Yentl
  • Will someone ever look at me that way? (¿Alguna vez alguien me mirará así?) – Yentl y Hadass
  • No matter what happens (No importa lo que pase) – Yentl
  • A piece of sky (Un pedazo de cielo) – Yentl

Yentl es una muchacha judía que vive con su anciano padre, el rabino de un pueblo en la Europa Oriental de principios del siglo XX.​ Yentl está muy interesada en los estudios pero en su época la educación superior está prohibida a las mujeres, aunque su padre le permite estudiar a escondidas.

Cuando su padre muere repentinamente Yentl tiene la ocurrencia de  vestirse como hombre parapoder estudiar en una escuela talmúdica.

 

 

En su camino encuentra a un grupo de estudiantes y uno de ellos Avigdor, se convierte en su amigo y protector. Yentl se siente feliz en el ambiente académico y sobre todo disfruta de las interminables discusiones conAvigdor, de quien empieza a enamorarse. Pero el estar fingiendo , no puede expresarle sus sentimientos. Por su parte Avigdor está enamorado de su prometida, Hadass, pero la tragedia aleja a la pareja cuando la familia de Hadass descubre que el hermano de Avigdor se había suicidado, por lo que cancelan la boda por considerar marcada a la familia de Avigdor.

 

 

Avigdor se siente desolado y le pide a su amigo Anshel (Yentl) que vaya a consolar a su amada Hadass. A sus padres, que están deseosos de casarla inmediatamente, se les ocurre que Anshel es un buen partido, e incluso a Avigdor le parece una buena idea, ya que dice que si no puede ser para él, casándose con su mejor amigo no la perderá del todo.

 

 

A partir de alli los hechos se suceden en una forma que Anshel (Yentl) no puede controlar pero que finalmente permitiran que encuentre su sueño de vivir y estudiar con  libertad.

 

 

 

 

Albéniz, Tango en re Mayor

 

 

Isaac Albéniz, nacido en 1860,( Camprodon, Catalunia) y fallecido en 1909, (Cambo-les-Bains) fue un compositor y pianista franco-español, reconocido por sus trabajos para piano basados en la música folclórica. Muchas de sus  piezas como Asturias (Leyenda), Granada, Sevilla, Cádiz, Córdoba, Cataluña,  y el  Tango en re Mayor están entre  las mas importantes piezas del repertorio clásico para guitarra.

El tango en re Mayor fue originalmente escrito para piano como un parte de la Suite España, Op. 165 (1890).

 

 

Esta semana en el Teatro Colón

Esta semana en el Teatro Colón

11 al 17 de septiembre

 

 

Martes 12 de septiembre a las 20:00 horas.

La célebre producción de Franco Zeffirelli de La Traviata llega al Teatro Colón

Con música de Giuseppe Verdi y libreto de Francesco Maria Piave basado en La dama de las camelias, deAlexandre Dumas (H), esta producción contará con la dirección musical del maestro Evelino Pidò, la reposición escénica del maestro y colaborador Stefano Trespidi.

Esta semana repite el jueves 14, viernes 15 y sábado 16 a las 20:00 horas y domingo 17 de septiembre a las 17:00 horas.

Localidades desde: $ 140.

 

La función del domingo 17 a las 17:00 horas se verá en vivo en la pantalla gigante al aire libre de Plaza Vaticano (Cerrito y Viamonte) con entrada libre y gratuita y a través de www.teatrocolon.org.ar.

 

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Jueves 14 de septiembre, 20:00 horas.

El trío Musica Elettronica Viva se presenta en el Centro de Experimentación del Teatro Colón

El grupo formado por tres compositores estadounidenses Alvin Curran, Frederic Rzewski y Richard Teitelbaum intepretarácomposiciones musicales de cada uno de los integrantes, mientras que en la última fecha presentarán Symphony, una composición realizada por el trío.

Esta semana repite el viernes 15 y sábado 16 a las 20:00 horas y domingo 17 de septiembre a las 17:00 horas.

Entrada general: $180.

Estudiantes y Jubilados: $90.

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Sábado 16 de septiembre, 11:00 y 15:00 horas.

La Cenicientauna adaptación de la ópera de Gioacchino Rossini, en el ciclo Colón en familia

Basado en el clásico cuento La Cenicienta de Charles Perrault, en una nueva producción del Teatro Colón que tendrá la dirección musical del maestro César Bustamante, la dirección de escena de Carlos Trunsky junto a la participación del Coro de Niños del Teatro Colón.

 

Localidades:

  • Adultos: desde $ 115.
  • Menores entre 3 y 12 años: desde $60.
  • Menores de entre 13 y 18 años: desde $ 90.
  • Menores de 3 años no abonan entrada siempre y cuando no ocupen una butaca.

Las localidades ya se encuentran a la venta en la boletería del Teatro Colón, Tucumán 1171 (4378-7109), de lunes a sábado de 10.00 a 20.00 horas y los domingos de 10.00 a 17.00 horas. También se pueden adquirir vía telefónica al 5254-9100, o por Internet ingresando en www.teatrocolon.org.ar.

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Domingo 17 de septiembre, 11:00 horas.

Entrada gratuita con previo retiro de localidades.

La Camerata Bariloche en el ciclo de Intérpretes Argentinos

Con un programa compuesto por obras de Felix Mendelssohn-Bartholdy, Johann Sebastian Bach y Piotr Ilich Tchaikovski.

Las entradas se podrán retirar a partir del viernes 15 de septiembre, de 10:00 a 20:00 horas en la boletería del Teatro Colón, Tucumán 1171 (4378-7109).

Se entregarán 2 localidades por persona hasta completar la capacidad de la sala.

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Actividades del Instituto Superior de Arte del Teatro Colón

 

Miércoles 13 de Septiembre a las 17:00 horas.

Salón Dorado del Teatro Colón (Libertad 621).

Entrada libre y gratuita.

Ensamble de cuerdas del conservatorio ”Bruno Maderna” de Cesena Italia.

Director: Fabrizio Danei

Obras de Ottorino Respighi, Carlos Gustavino, Saverio Mercadante y Astor Piazzolla

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Biblioteca del Teatro Colón

Se pueden consultar los programas de mano de manera digital.

La biblioteca está ubicada contigua al Foyer principal y abierta al público de de lunes a viernes de 10:00 a 17:00 horas.

Para más información comunicarse al 4-378-7137 o escribir a biblioteca@teatrocolon.org.ar.

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Visitas guiadas

Todos los días, desde las 09:00 hasta las 17:00 (horario en el que sale el último grupo). Hay visitas cada 15 minutos.

Entrada general: $300

Tarifas Promocionales

Residentes en Argentina (acreditados con DNI): $110

Jubilados residentes: $55 (de lunes a domingo)

Menores de 7 años: No abonan (deben solicitar su ticket de ingreso en Boletería).

Estudiantes universitarios residentes (con libreta estudiantil): $45 (solo los días lunes)

Contingente de escuela privada (previa reserva): $55 por alumno

Contingente de escuela pública (previa reserva): No abonan.

Personas con discapacidad con (1) acompañante: No abonan ingreso (Presentar certificado).

Para más información llamar al  4378-7127/8 o escribir a visitasguiadas@teatrocolon.org.ar.

 

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