Eva Lopszyc: “La creación musical … un paraíso recobrado”

 

Nuestra historia como seres humanos ha pasado por etapas curiosas -por no decir nefastas- que nos han mostrado lo errado de ciertas conductas humanas. La dominación y la discriminación de un género por sobre otro ha sido la forma naturalizada de relacionarnos y encontrarnos y este estado patriarcal imperó (y aún lo hace) en gran parte de nuestras vidas como especie.

 

La música como creación nunca estuvo exenta de ese dominio, y por esta razón han sido pocas las mujeres reconocidas como compositoras, directoras cantantes o instrumentistas en el campo de la música académica. A pesar de ello son muchísimos los casos de mujeres que intentaron y lograron desarrollar sus ansias creativas en los dominios regidos por la musa Euterpe.

 

Y quizás para algunos sectores conservadores todavía produce extrañeza o admiración encontrar mujeres desarrollándose en estos campos. Intentando revertir estas visiones colectivas es que nos propusimos comenzar un ciclo de entrevistas a mujeres que en la actualidad se desarrollen en la música académica.

Afortunadamente pudimos contactarnos con la destacada compositora y directora de orquesta argentina Eva Lopzysc quien tiene una vasta carrera nacional e internacional en el ámbito de la  música académica y con quien tuvimos el agrado de entrevistarnos.

 

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Eva Irene Lopszyc nació en Buenos Aires, Argentina, en el seno de una familia de músicos. Egresada del Conservatorio Superior de Música “Manuel de Falla” en piano composición y dirección orquestal ha recibido innumerables premios con los que ha representado a nuestro país en diversas ocasiones.

 

Como compositora cuenta en su producción con obras para Instrumentos solistas; dúos, tríos, ensambles instrumentales, sinfónico, sinfónico coral, ópera y ha logrado una amplia difusión en las principales salas de Argentina y también en ha presentado obras en lugares como Madrid (España); Solothurn (Suiza); New York (USA); Belo Horizonte (Brasil); Montevideo (Uruguay); Veracruz y México DF; y Televisión Internacional (Paraguay y Azteca-México), entre muchos otros.

A pesar de de tener una extensa agenda de actividades Eva se tomó el tiempo para responder algunas de nuestras preguntas por lo que le agradecemos mucho su tiempo y su gentileza.

 
 

¿Cómo inició su camino en la música en general, con qué instrumento?

Comencé mi camino en la música con el piano, a los 5 años de edad, mi primer maestra fue mi mamá. Tanto en piano como en teoría de la música. Yo vivía la música en mi casa, entonces me era natural.

¿Cómo llegó a la composición..y a la dirección? Y si tuviera que elegir… cómo se define como compositora directora o ambas?

 Me defino en ambas. Estudié las dos carreras con el mismo amor y dedicación.

Primero ingresé por el deseo de la dirección y estando en las clases de contrapunto de Alicia Terzián, se despertó el deseo de crear…desde los primeros trabajos libres…y desde allí..aquí estamos.

Como creadora e intérprete desde la dirección.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

¿Cual es el lugar de las mujeres  en composición hoy en día? ¿ Se dificulta el desarrollar una carrera siendo mujer?

El lugar de la mujer es el de toda la sociedad y el lugar que una da a su trabajo. 

No es sencillo, por la historia misma y la mujer en la historia,- muchas veces acalladas sus voces-  pero hay que posicionarlo como corresponde.  

 

 

 

 

 

 

 

Ya en el Siglo XXI, es hora que las mujeres ocupen el exacto lugar que le corresponde.

 

¿El mundo de la dirección es diferente?…

Aún para algunas miradas conservadoras sigue siendo una novedad. No debería serlo, hay mujeres astronautas, ingenieras, médicas, arquitectas. Son los deseos de la vocación más allá del género. Desde ya que las expresiones de la humanidad , no deberían tener límites o espacios cerrados. Todos somos la humanidad.

¿Cómo es el trabajo de composición? …¿Qué se necesita para ser compositora?

Es mucho trabajo como cualquier expresión de arte o de ciencia o …La diferencia es que el arte necesita de una identidad. De un lenguaje propio. Esa búsqueda es vital en el camino creativo.

 

Para componer se requiere trabajo, conocimiento, talento, experiencia, práctica constante, voluntad , ser positiva y amar lo que se hace. Por ejemplo en el caso de la ópera es complejo si desconoce lo que una ópera requiere. Pero cuando se sabe el camino …todo es posible.

Desde la visión romántica existía la idea de “inspiración” …¿Podría hablarse de alguna musa inspiradora a la hora de componer?

No sé si musas…hadas…deseos…sentidos…caminos o búsquedas. Es un algo que motiva al comienzo del camino creativo.

Puede comentar cómo surgió la idea de su obra dedicada a Hildegard Von Bingen…y mencionar otros personajes que hayan sido sus referentes…

Escribí varias obras con referencia a Hildegard Von Bingen, desde sus textos o visiones en pintura, con diferentes orgánicos. Hildegard es tan apasionante en su vastedad que siempre inspira para más.

 

 Mencionaré algunos personajes mujeres, hadas, diosas  temáticos de obras..HIPATHIA…REINA DE SABA..REINA DE UXMAL…CAMILLE CLAUDEL…MUJERES TROVADORAS…LAS HERMANAS BRONTË..BRIGANTIA, HATHOR.. Son solo algunas…

 

 

 

¿Cómo se logra llegar al público con obras contemporáneas?

 Siempre se llega a la audiencia.  De una manera u otra, hay mil y un  caminos para producir en la audiencia el goce estético que completa el ciclo de la obra de arte.

 

Forma parte del Foro argentino de compositoras que este año ha llegado a sus 15 años ¿Cómo funciona esa institución?

Soy la Vicepresidente. El Foro es un grupo de mujeres creadoras que trabajamos en la difusión de la música contemporánea.

El Foro Argentino de Compositoras fue fundado por las compositoras Irma Urteaga y Amanda Guerreño. Es la primera ONG de género de compositoras de música en la República Argentina. La convocatoria a su apertura fue el 08/09/2004 y su fin es dar a conocer la música de las mujeres compositoras de diferentes estéticas y géneros como así también interrelacionarse con las diversas artes y crear encuentros, muestras, conferencias, seminarios, charlas, clases magistrales por el interior del país, conciertos. Tuvo algunas distinciones otorgadas por parte de organizaciones como: Miembros  de honor de la Fondazione Adkins Chiti – Donne in Musica ( Italia )
Embajada de Paz –  Otorgado por Mil Milenos  y Fundación PEA   – Año 2011
Declarado de Interés Cultural por la Legislatura de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires  Nº 87 / 2014 y  De Interés Provincial, Legislativo y Cultural en La  Rioja Nº 89/129 año 2014.

¿Qué le recomienda a la/os jóvenes estudiantes de composición y dirección?

Estudio, trabajo y siempre buscar la identidad, la voz propia para trascender.

Algo que quiera agregar…

GRACIAS A LA MÚSICA QUE ME ACOMPAÑA DESDE NIÑA. ES EL PARAÍSO RECOBRADO.

 

MANIFIESTO DEL FORO ARGENTINO DE COMPOSITORAS: 

 

 

 

Creatividad, compromiso y diálogo. Desde el Foro Argentino de Compositoras proponemos una alternativa de cambio a través de la visión de la mujer y su intervención en los diferentes modos del quehacer cultural, asumiendo un coprotagonismo en los fenómenos estéticos, educacionales y sociales contemporáneos.

 

 

 

 

 

 

 

Basándonos en la creatividad contraemos el compromiso de respetar los principios elementales de convivencia, promoviendo la interrelación con otras disciplinas artísticas que aborden problemáticas semejantes. Nuestra misión brinda a la sociedad un aporte fraterno y solidario unido al arte y la cultura.

https://forodecompositoras.com.ar/

 

 

Jacob Karlzon, How it ends en Steinway & sons

La fábrica de Hamburgo de Steinway and sons creó un escenario único para el video musical de Jacob Karlzon de su nuevo álbum, ” Open Waters.” De ése album compartimos “How it ends”.

Jacob Karlzon (nacido el 19 de octubre de 1970 en Jönköping , Suecia) es un músico, pianista, compositor y acompañante sueco. 

El pianista a menudo ha actuado con la cantante Viktoria Tolstoi, del duo compartimos su particular versión de “Against all odds” de Phil Collins.

La pianista Julia Botchkovskaia en el ciclo Armonicus de Neuquen

CONCIERTO DE LA PIANISTA UCRANIANA JULIA BOTCHKOVSKAIA

La eximia intérprete se presenta este sábado 24 a las 21 en el aula magna de la UNCo, con un programa que incluye obras de Gorge Haendel, Lili Boulanger, Claude Debussy y Franz Liszt.
Este concierto forma parte de la gira de Julia Botchovskaia por Argentina, que la llevará a actuar en Buenos Aires, Salta, Jujuy, San Juan y Neuquén.

Se destaca especialmente la obra “trois morceaux pour piano” de Lili Boulanger, una de las compositoras pioneras de principios del Siglo XX.

Venta de entradas: (Av. Argentina 261, Neuquén)

Actividades Teatro Colón Agosto 2019

Agosto

Semana del 19 al 25 de agosto en el
Teatro Colón

Martes 20 de agosto, 20:00 horas.
La Sylphide, la obra que marcó un antes y un después en la historia del ballet, sube al escenario del Teatro Colón interpretada por el Ballet Estable
Bajo la dirección artística de Paloma Herrera, el ballet cuenta con música de Jean Madeleine Schneitzhoeffer y coreografía de Pierre Lacotte, con la interpretación musical de la Orquesta Estable del Teatro Colón, bajo la dirección de la maestra Tara Simoncic.
La pareja protagónica de Nadia Muzyca y Juan Pablo Ledo realizarán las funciones del 20 y 22 de agosto, mientras que Macarena Giménez y Maximiliano Iglesias lo harán en la función del 21. Asimismo, Macarena Giménez y Herman Cornejo darán vida a los roles protagónicos los días 23 y 25 de agosto. La función del sábado 24 será interpretada por Emilia Peredo y Maximiliano Iglesias.
Esta semana repite el miércoles 21, jueves 22, viernes 23 y sábado 24 a las 20:00 horas y domingo 25 a las 17:00 horas.

Localidades desde $150.
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Jueves 22 de agosto, 20:00 horas.
Entrada gratuita con previo retiro de localidades.
En la Usina del Arte se presentará un concierto gratuito de la Orquesta Filarmónica de Buenos Aires
El concierto contará con la dirección musical del maestro César Bustamante y la participación del trompetista Werner Mengel como solista. El programa estará compuesto por Obertura de Las Alegres Comadres de Windsor de Otto Nicolai, el Concierto en Fa menor, Op. 18 de Oskar Böhme, Las Hébridas, Op.26 “La gruta de Fingal” de Félix Mendelssohn, la Obertura de Caballería ligera de Franz Von Suppé y Otto e mezzo de Nino Rotta.

Hasta agotar la capacidad de la sala, se podrán retirar dos localidades por persona el miércoles 21 de agosto de 9:00 a 20:00 horas en la boletería del Teatro Colón, Tucumán 1171 (4378-7109).
Las entradas sobrantes se retiran el mismo jueves 22 de agosto desde las 18:00 horas en la Usina del Arte (Agustín Caffarena 1, esquina Av. Don Pedro de Mendoza).
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Sala del CETC (Ingreso por Tucumán 1171).
Por encargo del Teatro Colón, Julio Le Parc presenta Mobile Rombo Colón, una obra de su serie experiencias Mobiles, en la Sala del Centro de Experimentación
A partir del viernes 23 de agosto, en el Centro de Experimentación de nuestro primer coliseo, se presentará Mobile Rombo Colón, una obra de Julio Le Parc especialmente encargada por el Teatro Colón, en el marco de los homenajes nacionales que celebran al gran artista argentino y su entrañable vínculo con el Teatro Colón ya que aquí obtuvo su primer trabajo en Buenos Aires.

La muestra se podrá visitar de manera gratuita entre el 23 de agosto y el 6 de octubre, de martes a domingos entre las 12:00 y las 20:00 horas en la Sala del Centro de Experimentación del Teatro Colón.

Las localidades se retirarán en la boletería del Teatro Colón, Tucumán 1171 (4378-7109), de lunes a sábado de 09.00 a 20.00 horas y los domingos de 10.00 a 17.00 horas.

Mobile Rombo Colón es una instalación monumental de 11,5 metros de lado y 4,40 metros de altura, compuesta por un móvil de 3101 piezas de acrílico translúcidas fluorescentes e hilos de acero, rodeado de 28 espejos perimetrales, que desafía la percepción del público e invita a experimentar una obra en permanente cambio.
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Sábado 24 de agosto, 17:00 horas.
Salón Dorado (Libertad 621).
Entrada gratuita con previo retiro de localidades.
Se presentará de forma gratuita en el Salón Dorado del Teatro Colón el trío conformado por Richard Alonso Díaz, Fernando Pérez y Peter Dörpinghaus
Realizarán un concierto titulado Imágenes Sonoras en el marco del ciclo Intérpretes Argentinos. El programa musical contará con obras de compositores como Johann Sebastian Bach, José Bragato, Hilda Herrera y Astor Piazzolla, entre otros.

Se entregarán 2 localidades por persona hasta completar la capacidad del salón.

Las entradas se podrán retirar a partir del jueves 22 de agosto de 09:00 a 20:00 horas en la boletería del Teatro Colón, Tucumán 1171 (4378-7109).
Se entregarán 2 localidades por persona hasta completar la capacidad del salón.
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Domingo 25 de agosto, 11:00 horas.
Entrada gratuita con previo retiro de localidades.
Continúa el ciclo Intérpretes Argentinos con la presencia de La Orquesta Sinfónica Provincial de Santa Fe

Bajo la dirección musical del Maestro Walter Hilgers, el programa abordará obras de Joseph Haydn y Ludwig Van Beethoven.

Se entregarán 2 localidades por persona hasta completar la capacidad de la sala.

Las entradas se podrán retirar a partir del viernes 23 de agosto de 09:00 a 20:00 horas en la boletería del Teatro Colón, Tucumán 1171 (4378-7109).
Se entregarán 2 localidades por persona hasta completar la capacidad de la sala.
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Viernes 23 de agosto, 17:00 horas.
Entrada gratuita con previo retiro de localidades.
Salón Dorado (Libertad 621)
El Ciclo de conciertos gratuitos en el Salón Dorado tendrá la actuación del KAIA String Quartet
El cuarteto, conformado por las violinistas Victoria Moreira y Naomi Culp, la violista Amanda Grimm y la violonchelista Hope Shepherd Dechelle, presentará un programa que contará con el Cuarteto de Cuerdas N° 15 en La Menor, de Ludwig Van Beethoven, el Cuarteto para Cordas N° 3 de Claudio Santoro y Tres movimientos porteños, para cuarteto de cuerdas, sobre ritmos de Tango de José Bragato.

Se entregarán 2 localidades por persona hasta completar la capacidad del salón.

Las entradas se podrán retirar a partir del miércoles 21 de agosto de 09:00 a 20:00 horas en la boletería del Teatro Colón, Tucumán 1171 (4378-7109).
Se entregarán 2 localidades por persona hasta completar la capacidad del salón.

En vivo desde el Teatro Colon, Aida Garifullina

Fotos prensa Teatro Colon

Viernes 16 de agosto, 20:00 horas.

Aida Garifullina y la Orquesta Filarmónica de Buenos Aires en vivo a través www.teatrocolon.org.ar

Este viernes 16 de agosto a las 20:00 horas podrá verse, a través de www.teatrocolon.org.ar, el concierto que brindará la soprano rusa Aida Garifullina , en su debut en el Teatro Colón, junto a la Orquesta Filarmónica de Buenos Aires, bajo la dirección musical del maestro Carlos Vieu en el marco del ciclo Grandes Intérpretes Internacionales del Teatro Colón.

El programa musical del conciertoestará conformado por fragmentos, oberturas y arias de Georges Bizet,Giuseppe VerdiPiotr Ilich Tchaikovsky,Nikolai Rimsky-KorsakovLéo Delibes,Giacomo PucciniJules Massenet y Ruggero Leoncavallo.

Para utilizar el servicio todo lo que se necesita es conexión a internet y acceder a www.teatrocolon.org.ar. Luego, cliquear la solapa titulada en vivo que se encuentra en el margen superior izquierdo de la página.

Horacio Lavandera, el “Messi” del piano

Orgullo para los argentinos, Horacio Lavandera o como lo presentan en Alemania, el “Messi” del piano actuará en Berlin en octubre próximo.

Otros eventos

  • 23 AGOSTO 2019 TEATRO COLISEO ORQUESTA CLASICA A ..Lavandera Pianist & Conduc ..Buenos Aires Argentina
  • 24 AGOSTO 2019 TEATRO COLISEO ORQUESTA CLASICA A ..Lavandera Pianist & Conduc ..Buenos Aires Argentina
  • 5 OCT 2019 RUDOLF OETKER HALLE Kleiner SaalBielefeld Alemania

Para más información consultar en https://www.horaciolavandera.com