Juventud: Una simple canción

La decrepitud del cuerpo, la madurez de las emociones y quizás la valoración de lo verdadero…La vejez llega a la vida de Fred Ballinger y parece finalmente traerle una anhelada paz.

Compartimos el video Simple song con la soprano Sumi Jo, de la película Juventud (La Giovinezza, 2015) del director italiano Paolo Sorrentino, con la especial música de David Lang.

 

Sinopsis Juventud: Dos amigos de 80 años de edad están pasando unas vacaciones en un lujoso spa a los pies de los Alpes. Allí descansan y rememoran su vida y el tiempo que les queda. Fred Ballinger (Michael Caine) es un compositor y director de orquesta retirado. Mick Boyle (Harvey Keitel) es un cineasta que desea poner en marcha un nuevo proyecto y que lucha por terminar su película. Un retrato nostálgico de la madurez tanto vital como creativa.

Y un regalo

Just (After Song of Songs) David Lang. – Trio Medieval, Garth Knox, Agnes Vesterman, Sylvain Lemetre.

 

 

 

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To love again, Chris Botti

Compartimos el disco completo de Chris Botti To love again editado por Columbia Record (2005). con bellos arreglos de standars de Jazz y acompañado por artistas como Sting, Michael Bublé y Renne Olstead, entre otros.

El disco contiene:

 

1. “Embraceable You” George Gershwin, Ira Gershwin
2. “What Are You Doing the Rest of Your Life?” (con Sting) Alan Bergman, Marilyn Bergman, Michel Legrand 5:05
3. “My One and Only Love” (con Paula Cole) Guy Wood, Robert Mellin 5:41
4. “Let There Be Love” (con Michael Bublé) Lionel Rand, Ian Grant 3:12
5. “What’s New?” Bob Haggart, Johnny Burke 3:59
6. “Good Morning Heartache” (con Jill Scott) Irene Higginbotham, Ervin Drake, Dan Fisher 6:13
7. “To Love Again” Chris Botti, Federico Peña 4:38
8. “Are You Lonesome Tonight?” (con Paul Buchanan) Lou Handman, Roy Turk 4:01
9. “Lover Man” (con Gladys Knight) Jimmy Davis, Ram Ramirez, James Sherman 4:50
10. “I’ll Be Seeing You” Sammy Fain, Irving Kahal 4:18
11. “Pennies from Heaven” (con Renee Olstead) Arthur Johnston, Burke 3:46
12. “Here’s That Rainy Day” (con Rosa Passos) Jimmy Van Heusen, Burke 5:07
13. “Smile” (con Steven Tyler) Charlie Chaplin, John Turner, Geoffrey Parsons 4:22

 

Chris Botti (Portland, Oregón, 12 de octubre de 1962) es un trompetista y compositor estadounidense de jazz Chris Botti at Thorton Winery 2006 retouched.jpg cuyos discos han sido nominado varias veces para los Premios Grammy, y que obtuvo tres de ellos, alcanzando el puesto #1 en las listas de ventas de jazz de Billboard Top 200.

Botti abandonó la universidad, para realizar una breve gira acompañando a Frank Sinatra y Buddy Rich. En 1985, se trasladó Nueva York donde trabaja de músico de sesión.

En 1990, comenzó una larga relación de colaboraciones, en discos y conciertos, con Paul Simon. En esa misma época, trabajó también con Aretha Franklin, Natalie Cole, Bette Midler, Joni Mitchell, Natalie Merchant, Scritti Politti, Roger Daltrey y otros cantantes. Entre 1995 y 2000, realizó una serie de grabaciones con el sello Verve, como líder, incluyendo colaboraciones de artistas como Sting y The Brecker Brothers. En este periodo formó parte del grupo “Bruford Levin Upper Extremities”, una banda de jazz fusión, y compuso la banda sonora de “Caught” (1996).En 1999, se incorporó a la banda de Sting, para su gira “Brand New Day”.

Bobby Colomby (batería fundador de Blood, Sweat & Tears), lo acercó a la compañía Columbia Records, convirtiéndose además en su mánager y productor, publicando el primer disco en la nueva compañía, en 2001. Tres de sus discos, obtuvieron importantes ventas, dentro del estilo smooth jazz.

Dos genios jugando en las arenas; Joe Hisaishi meets Kitano films

Playing in the sands, de la película Sonatine.

Las dos grandes lumbreras del cine y la música japonesa se unieron para dar forma al álbum Joe Hisaishi meets Kitano films, disco del año 2001 editado por Polygram.

 

Mamoru Fujisawa (藤澤守 Fujisawa Mamoru?) mejor conocido como Joe Hisaishi (久石 譲 Hisaishi Jō?) Joe Hisaishi 2011.jpg(n. Nagano, Japón, 6 de diciembre de 1950), es un prolífico compositor japonés y director de orquesta, responsable de más de 100 bandas sonoras. Considerado uno de los compositores más importantes de todo oriente.

En su obra se mezclan el clasicismo europeo y la tradición japonesa, el minimalista y la música electrónica experimental, de manera armoniosa.

A lo largo de su carrera, se ha vuelto especialmente conocido por su trabajo con el director de películas de animación Hayao Miyazaki, incluyendo entre sus obras las bandas sonoras de La princesa Mononoke (1997), El viaje de Chihiro (千と千尋の神隠し, Sen to Chihiro no Kamikakushi) (2002), y El castillo ambulante (ハウルの動く城, Hauru no Ugoku Shiro)(2004), entre otras. También se le conoce por su trabajo junto a Takeshi Kitano (Kikujiro No Natsu 菊次郎の夏, El verano de Kikujiro) y realiza otras composiciones, arreglos musicales y ejerce de director de orquesta.

En 2008, Hisaishi compuso la banda sonora de Despedidas (おくりびと, Okuribito, en inglés Departures), película japonesa dirigida por Yōjirō Takita y ganadora de un Premio Óscar en 2009 como mejor película de habla no inglesa.

Su nombre artístico “Joe Hisaishi” hace referencia a su ídolo, el músico y compositor americano Quincy Jones: el kanji 久 se pronuncia hisa o bien kyū; así, el nombre 久石 譲, puede leerse tanto Hisaishi Jō como Kyūishi Jō, que a su vez suena parecido a Quincy Jones (en japonés Quincy Jones se escribe クインシー・ジョーンズ, kuinshī jōnzu).

Takeshi Kitano (北野 武 en kanji, Kitano Takeshi en rōmaji; nacido el 18 de enero de 1947 en Umeshima, Adachi, TakesiKitano.jpgTokio) es un actor, cineasta, comediante, escritor, poeta, pintor y diseñador de videojuegos japonés. Conocido en su país principalmente como personaje televisivo y miembro del dúo cómico Two Beat junto con Kiyoshi Kaneko (de ahí que figure como Beat Takeshi o ビートたけし en kana, Bīto Takeshi en rōmaji, cuando actúa en películas que él no dirige; cuando dirige un filme participando o no como actor en él, firma simplemente como Takeshi Kitano). Sin embargo es su faceta cinematográfica la que lo ha hecho conocido en el resto del mundo. Su peculiar trabajo cinematográfico ha recibido el apoyo de la crítica, tanto en Japón como a nivel internacional. Como actor, se dio a conocer internacionalmente al interpretar al Sargento Hara en Feliz Navidad, Mr. Lawrence, de Nagisa Oshima. Uno de sus trabajos más elogiados como cineasta ha sido Flores de fuego. También ha interpretado y dirigido Brother (2000) y Zatōichi (2003), además de otras muchas películas. Desde abril de 2005, dicta una cátedra en la Escuela de Postgrado de Artes Visuales de la Universidad Nacional de Tokio de Bellas Artes y Música.

 

 

 

 

Let´s face the music and dance…Diana Krall

Compartimos tres videos de Diana Krall del album “When i look in your eyes” ( 1999).

Krall se convirtió en la decada del `90 en una de las mejores pianistas del mundo jazzistico con sus tremendas versiones de hermosos standars.

 

Diana Jean Krall OC, OBC (nacida el 16 de noviembre de 1964) es una pianista y cantante de jazz canadiense. Ella ha vendido más de 6 millones de discos en los EE.UU. y más de 15 millones en todo el mundo y en total, ha vendido más discos que cualquier otra artista de jazz durante los años 1990 y 2000. El 11 de diciembre de 2009, la revista Billboard la nombró la artista de jazz de la década 2000-2009, estableciéndose como una de las artistas más vendidas de su tiempo. Hasta la fecha, ha ganado tres premios Grammy y ocho premios Juno.

Diana Krall nació en el seno de una familia de músicos en Nanaimo, una pequeña localidad de pescadores de la Isla de Vancouver en la Columbia Británica de Canadá. Se crió con su hermana Michelle en un ambiente musical: su abuela era cantante de jazz y sus padres, Adella y Jim, tocaban el piano. Las decenas de discos de Fats Waller que coleccionaba su padre y que ella intentaba reproducir nota por nota desde los cuatro años, cuando comenzó a tomar clases de piano, fueron su primera influencia musical consciente. Muy joven se trasladó con su familia a la ciudad de Vancouver y allí se unió a la banda de jazz de su escuela superior. A los quince años ya tocaba regularmente en varios restaurantes de Vancouver. A esa edad, aunque se sentía muy cómoda como instrumentista, empezó a a traerle cada vez más el papel de cantante-pianista, como lo eran Roberta Flack o Nina Simone, sus artistas admiradas de aquel entonces.

A los diecisiete años, en 1981, ganó una beca del Festival Internacional de Jazz de Vancouver para estudiar en la prestigiosa Berklee College of Music en Boston donde estudió y residió durante tres años, tras lo cual regresó a su pueblo natal. En Nanaimo, durante una de sus presentaciones nocturnas en un pequeño local, llamó la atención de un afamado contrabajista llamado Ray Brown (ex marido de Ella Fitzgerald) quien, impresionado por su talento, se presentó en su camerino y le propuso ser su mentor y mánager. Ella aceptó la propuesta, iniciándose así una relación profesional que duraría hasta julio de 2004, con el fallecimiento de Brown. Este último la había persuadido para que se mudara a Los Ángeles donde, gracias a una beca del gobierno canadiense, prosiguió sus estudios bajo la tutela del pianista Jimmy Rowles, director de la legendaria sala de conciertos Hollywood Bowl. Allí conoció a notables profesores y productores y comenzó también a cantar. En 1990, tras residir una temporada en Toronto, se mudó nuevamente, esta vez a Nueva York, donde formó su propio trío y publicó su primer álbum Stepping Out con el pequeño sello discográfica Justin Time. En 1994 salió su álbum Only Trust Your Heart con la producción de Tommy LiPuma. En 1996 emprendió su primera gira internacional por Estados Unidos, Canadá, Europa y Japón, y presentó su trabajo All for You: A Dedication to the Nat King Cole Trio, en homenaje a Nat King Cole. Su siguiente trabajo, el álbum Love Scenes de 1997 la situó definitivamente entre las grandes figuras de jazz de todos los tiempos. En 1999 obtuvo su primer disco de platino por las ventas millonarias de su álbum When I Look In Your Eyes y su primer premio Grammy.

La música de Diana Krall comenzó también a sonar en series de televisión como Sex and the City y en películas como The Score y Otoño en Nueva York. En el año 2000 recibió la Orden de la Columbia Británica como embajadora de esta provincia y de la cultura canadiense en todo el mundo.

En 2001 publicó su álbum The Look of Love, en homenaje a Frank Sinatra y con el acompañamiento de la Orquesta Sinfónica de Londres bajo la dirección del veterano músico y arreglista Claus Ogerman, uno de sus favoritos.

Este álbum fue un éxito y obtuvo dos premios Grammy. En el 2002 publicó su primer álbum en vivo, Live in Paris, grabado durante una serie de recitales en el Olympia de París. En mayo de ese año, cuando se encontraba en lo más alto de su carrera artística, recibe el golpe más duro de su vida: la muerte de su madre Adelle, víctima de un cáncer. Esta tragedia familiar dio origen a las sensibles composiciones del álbum The Girl In The Other Room de 2004 y convirtió a Diana Krall en una activa y reconocida luchadora contra el cáncer.

Las letras de seis melodías de ese álbum fueron escritas con la colaboración del músico británico Elvis Costello, al que conoció en 2002 durante la entrega de los premios Grammy. Esta relación, inicialmente profesional y luego sentimental, fue esencial en el cambio de rumbo de la artista, quien nunca antes había presentado composiciones propias.

Diana Krall y Elvis Costello se casaron en diciembre de 2003. El 6 de diciembre de 2006 en Nueva York tuvieron sus primeros hijos, los gemelos Dexter Henry Lorcan y Frank Harlan James. Con ellos viaja en todas sus giras y son su preocupación más importante, más allá de los reconocimientos a su carrera, como los premios Grammy.

Al respecto, afirmó en una entrevista reciente: “…no trabajo en función del Grammy, sé que mucha gente sí lo hace, pero yo me la paso pensando es si en el hotel en el que me quedo esta noche hay piscina para los niños: ésa es la principal actividad en mi agenda”.

Respecto a la relación con su esposo comenta en la misma entrevista, concedida a Carlos Solano del Diario EL TIEMPO de Bogotá : “…él no ejerce influencia alguna sobre mi música, pero sí me inspira constantemente. Los dos somos adictos a lo que hacemos, así que no nos podemos ver mucho. Él también está de gira y yo ando en lo mío, así que hemos decidido ir cada uno por lo suyo, tratando de disfrutar al máximo cada minuto”.

Fuentes Wikipedia.com

youtube.com

Musica y peliculas: El maestro de música (1988)

Compartimos el filme El maestro de música de Gerard Cobiau (1988).

En su vejez el cantante de ópera Joachim Dallayrac deja el escenario y se retira al campo para enseñar a dos jóvenes cantantes: Sophie y Jean. Aunque el riguroso entrenamiento deja huellas en el profesor y los estudiantes  sobra tiempo para las relaciones que se desarrollarán entre los tres.

Debido a la gran reputación de su maestro  Sophie y Jean son invitados a participar en un concurso de canto organizado por el príncipe Scotti. El protegido de Scotti debe vengarse por la derrota sufrida por su maestro a manos de Dallayrac  en una competición similar hace muchos años . Los jóvenes estudiantes deberán superar los engaños de Scotti para ganar la competencia .

Compartimos uno de los hermosos lieder que componen la música de la película : “Von der jugend” del ciclo  “Das Lied von der Erde” de Gustav Mahler interpretado por Jonas Kauffman y dirigido por Claudio Abbado.

 

 

La banda sonora del filme incluye:

Vincenzo Bellini (1801-1835)

Blanca y Fernando (Bianca e Fernando), ópera en dos actos

Acto I. Aria (de Fernando): A tanto duol

Intérpretes:

Jérôme Pruett (tenor)

Orquesta Sinfónica de la RTBF

Director: Ronald Zollman

              Acto II. Aria (de Bianca): Sorgio, o padre

Intérpretes:

Janet Bakker (soprano)

Keiko Kusaka (arpa)

Gustav Mahler (1860-1911)

La Canción de la Tierra (Das Lied von der Erde), ciclo de canciones (6) para dos voces solistas
y orquesta

3er mov., Behaglich heiter. Von der Jugend (De la juventud)

Intérpretes:

Jérôme Pruett (tenor)

Orquesta Sinfónica de la RTBF

Director: Ronald Zollman

Rückert-Lieder, ciclo de canciones (5) para voz y orquesta o piano

4º mov., Um Mitternacht (A medianoche)

Intérpretes:

José van Dam (barítono)

Orquesta Sinfónica de la RTBF

Director: Ronald Zollman
Sinfonía nº 4

3er mov., Ruhevoll, poco adagio (Tranquilo, poco adagio)

Intérpretes:

Orquesta Sinfónica de la RTBF

Director: André Vandernoot

Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791)

Alcandro, lo confesso… Non so d’onde viene, para soprano y orquesta, K.294

Intérpretes:

Dinah Bryant (soprano)

Orquesta Sinfónica de la RTBF

Director: Ronald Zollman

Jacques Offenbach (1819-1880)

Los cuentos de Hoffmann (Les contes d’Hoffmann)

Acto I. Aria (de Hoffmann, Nathanael y estudiantes): Aria de Kleinzach

Intérpretes:

Jérôme Pruett (tenor)

Giacomo Puccini (1858-1924)

Tosca, ópera en tres actos

Franz Schubert (1797-1828)

Ciclo de canciones (4) para voz y piano, Op. 88

nº 4. An die Musik. Op. 84 nº 4. D. 547

Intérpretes:

José van Dam (barítono)

David Miller (piano)

Robert Schumann (1810-1856)

Ciclo de canciones (12 poemas) (12 Gedichte ) para voz y piano, Op. 35

nº 10. Stille Tränen (Do mayor). Op. 35 nº 10

Myrthen, canciones (26) para voz y piano, Op. 25

nº 1. Widmung. Op. 25 nº 1

Intérpretes:

José van Dam (barítono)

Jean-Claude Vanden (piano)

Giuseppe Verdi (1813-1901)

La Traviata (La Extraviada), ópera en tres actos

Acto I. Escena V. Aria: È strano!… Ah, fors’è lui… Follie!… Sempre libera… (!Extrañas!…
                  Puede ser… ¡Locuras!… Siempre libre…)

Intérpretes:

Dinah Bryant (soprano), Jérôme Pruett (tenor)

Orquesta Sinfónica de la RTBF

Director: Ronald Zollman

Hugo Wolf (1860-1903)

Canciones (3 poemas) de Michelangelo (3 Gedichte von Michelangelo) para voz y piano

nº 1. Wohl denk’ich oft an mein vergangnes Leben

Intérpretes:

José van Dam (barítono)

Jean-Claude Vanden (piano)

 

 

Y finalmente compartimos el excelente comentario sobre el filme de lafuga.cl: http://www.lafuga.cl/a-proposito-de-la-comentada-pelicula-el-maestro-de-musica/652

Blue eyes

No pasa mucho tiempo sin que vuelva a nuestros oídos la hermosa voz del gran  Blue eyes  (Frank Sinatra) . Compartimos estos temas que no habíamos escuchado antes en su voz.

 

 

 

 

 

Y otra version más madura….

 

 

 

Y recomendamos para ver más videos

 

http://francescoalbertosinatra.blogspot.com.ar/

 

https://plus.google.com/collection/YPDex

Si sos Brujo, Una historia de Tango

 

Para comenzar a querer y conocer el Tango  compartimos el hermoso documental sobre la creación de la Orquesta Escuela de Tango Emilio Balcarce dirigido por Caroline Neal en 2005, con guión de  Caroline Neal y Alberto Muñoz

Sinopsis:
Documental sobre el proyecto de la Orquesta Escuela de Tango, según el cual se convocó a sobrevivientes de las orquestas típicas de antaño para que pasen arreglos, maneras y yeites a la nueva generación.

Intérpretes: Emilio Balcarce, Ignacio Varchausky, Julián Plaza, Pepe Libertella, Leopoldo Federico, Ernesto Franco, Atilio Stampone, Néstor Marconi, Wynton Marsalis, Raúl Garello, Víctor Lavallen, Mauricio Marcelli, Ramiro Gallo, Pedro Pedroso, Eva Wolff

Publicado por Cesar Maciú para “Cesar Maciú Comunicación” y 2x4gotán “La radio de Tango”.