Concierto del Coro del Comahue

El Coro del Comahue estrena nuevo repertorio, la presentación será el sábado 2 de julio a las 21,30 hs. en la Sala de exhibiciones temporarias del Museo Nacional de Bellas Artes de Neuquén, (Argentina).

REPERTORIO

Abendlied Josef Rheinberger (1839-1901) Alemania
Bogoroditse Devo, raduisya Sergei Rachmaninov (1839-1901) Rusia
O Magnum Mysterium Francis Poulenc (1899-1963) Francia
O Sacrum Convivium Olivier Messiaen (1908-1992) Francia
Prayer To The Guardian Angel Pawel Lukaszewski (1968- ) Polonia
Le Chant des Oiseaux Clément Janequin (1485-1558) Francia

Integrado por veintisiete voces, el Coro de Cámara será acompañado por la intérprete en arpa y órgano, Prof. Mariela de Caro.

 

Cantique de Jean Racine, Faure

El bellísimo  Cantique de Jean Racine (Op. 11) es una obra para coro mixto y piano u órgano de Gabriel Fauré. Escrita cuando el compositor contaba con diecinueve años entre 1864 y 1865, la pieza ganó el primer premio cuando se graduó en la École Niedermeyer y fue estrenada al año siguiente, el 4 de agosto de 1866, con acompañamiento de cuerdas y órgano. Fue publicada por primera vez entre 1875 o 1876 (Schoen, París, como parte de la serie Echo des Maîtrises) y apareció en una versión para orquesta (probablemente hecha por el compositor) en 1906. El acompañamiento ha sido arreglado también para cuerdas y arpa por John Rutter.

Es un motete sagrado y el texto francés “Verbe égal au Trés-Haut” es una traducción hecha en el siglo XVII por Jean Racine de un himno medieval  parafraseando el hymno pseudo-ambrosiano para los Maitines del miércoles “Consors paterni luminis”. Fauré tomó la traducción de Racine y adaptó a su composición, dejandole por título “Cantique de Jean Racine”.

 

Verbe égal au Très-Haut, notre unique espérance,
Jour éternel de la terre et des cieux,
De la paisible nuit nous rompons le silence:
Divin sauveur, jette sur nous les yeux.
Répands sur nous le feu de ta grâce puissante;
Que tout l’enfer fuie au son de ta voix;
Dissipe ce sommeil d’une âme languissante
Qui la conduit à l’oubli de tes lois!
Ô Christ ! sois favorable à ce peuple fidèle,
Pour te bénir maintenant assemblé;
Reçois les chants qu’il offre à ta gloire immortelle,
Et de tes dons qu’il retourne comblé.

Palabra igual al Altísimo , nuestra única esperanza ,

Luz eterna de la tierra y los cielos ,

De la noche tranquila no rompamos el silencio :

Divino Salvador , posa sus ojos sobre nosotros .

Derrama en nosotros el fuego de tu gracia poderosa;

Que todo el infierno huya con el sonido de tu voz ;

Aleja a cualquier alma indolente de la somnolencia

Inducela a olvidar sus leyes!

¡Oh, Cristo, mira con favor a este pueblo fiel

Qué se ha reunido para bendecirte

Recibe su canto ofrecido para tu gloria inmortal,

Y que permanezca con los dones que le has concedido

Luces del norte, Ola Gjeilo

“La naturaleza es la señal más clara de la existencia de Dios”…

Y a pesar de esto en una torpe actitud nos metemos en sus caminos molestando… matando (aves, peces, mamíferos).

Perdid@s en la testarudez de la razón, sólo nos acercaremos a la autodestrucción.

Pero la partida de las almas puras siempre nos lleva a la reflexión, nos re- flejamos en su amor infinito.

Quizás su camino esté cerca de los polos… donde las auroras boreales se manifiestan.

Compartimos, esta hermosa composición coral del joven compositor Ola Gjeilo, quien nos remite al milagro de las maravillosas luces del norte.

Gjeilo nació en  Noruega en 1978 y realizó sus estudios Juilliard School, de Nueva York.

Para las hermosas almas de Nonina y Mauricio Chocobar.

Teatro Colón: Temporada 2016

Sala-teatro-colon

Lopérfido presentó la Temporada Artística 2016

del Teatro Colón

 

Daniel Barenboim, Martha Argerich, Jonas Kaufmann, Renée Fleming, Lang Lang, Zubin Mehta, Marcelo Alvarez, Bruno Gelber, Marianela Nuñez, Ludmila Pagliero y Herman Cornejo, entre muchos otros artistas, formarán parte de la próxima temporada anunciada hoy.

 

La presentación tuvo lugar el 8 de Octubre en la Sala del Centro de Experimentación del Teatro Colón, el Director General y Artístico presentó la Temporada Artística  2016 acompañado por el Jefe de Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires, Horacio Rodríguez Larreta, que declaró: “El Colón no sólo tiene que ser de Buenos Aires. Debe ser un orgullo, un símbolo de la Ciudad y de nuestro País. Queremos que más porteños y argentinos lo disfruten”.

 

A continuación Lopérfido aseguró tener tres ejes sobre los que vamos a trabajar el año que viene: el aporte tecnológico, las funciones gratuitas y el Festival de Verano, una innovación de la nueva gestión. Tenemos la idea de un teatro cada vez más abierto”. 

 

Junto al Director General y Artístico estuvieron presentes autoridades y  directores de los cuerpos estables de nuestro primer coliseo como Guillermo Scarabino (Producción Artística), Eduviges Picone (Estudios Musicales), Maximiliano Guerra (Ballet Estable) Miguel Galperín (Centro de Experimentación), Martin Bauer (Colón Contemporáneo) y Marcelo Lombardero (Ópera de Cámara), Mónica Freda (Directora Ejecutiva) y Carlos Lorenzetti (Director Vocal y Gerente General).

 

La Temporada 2016 del Teatro Colón contará, una vez más, con el Festival de Música y Reflexión que tendrá como protagonistas a Daniel Barenboim, Martha Argerich, Jonas Kaufmann – en lo que será su debut en nuestro país – y la Orquesta West-Eastern Divan.

 

A lo largo del año se presentarán  artistas del más alto nivel internacional como Renée FlemingLang Lang, el director Zubin Mehta al frente de la Orquesta Filarmónica de Israel, y un segundo concierto lírico a cargo de Jonas Kaufmann.

 

La temporada lírica tendrá diez títulos y marcará el regreso del reconocido tenor argentino Marcelo Alvarez, asumiendo el rol protagónico en Tosca de Puccini. Además, se estrenará para toda América Latina Die Soldaten, una de las más grandes partituras operísticas de la segunda mitad del Siglo XX. Y se podrá apreciar a Beatrix Cenci, Don Giovanni, Fidelio, Dido y Eneas, Macbeth, Porgy and Bess y Volo Di Notte e Il Priogionero.

 

El Ballet Estable, con la conducción de Maximiliano Guerra, tendrá la visita de la primera bailarina del Royal Ballet de Londres Marianela Nuñez que interpretará una de las piezas emblema de la danza teatral: Onieguin. También estarán presentes otros renombrados bailarines argentinos que se desempeñan en las mejores compañías del mundo como lo son Ludmila Pagliero (Etolie de la Opera de París) y Herman Cornejo (Primer Bailarín del American Ballet Theatre) encarnando una nueva versión de La Bayadera.

 

El Festival de Verano dará inicio en el mes de febrero con una serie de propuestas totalmente innovadoras a desarrollarse en la Plaza Vaticano y la Sala Principal destacándose La Historia del Soldado con música de Igor Stravinski y  Prima Donna, un concierto sinfónico-visual en torno a María Callas con música de Rufus Wainwright.

 

La Ópera de Cámara, con dirección de Marcelo Lombardero, reiniciará su programación de la propuesta creada en 1967 y oficializada en 1969 y que está pensada como un proyecto itinerante para llegar a distintos escenarios de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires, el país y el exterior, promoviendo a jóvenes artistas.

 

La Orquesta Filarmónica de Buenos Aires, bajo la dirección de Enrique Arturo Diemecke, comenzará su actividad con la ejecución de las sinfonías completas de Chaikovski en el  Abono Chaikovski y que se presentarán en el lapso de una semana. Luego, será el momento del tradicional ciclo de abono, con algunos de los mejores solistas argentinos e internacionales como Bruno Gelber, Nelson Goerner, Natasha Binder, Karin Lechner, Sergio Tiempo, Philippe Entremont y Joshua Bell, entre otros.

 

La Orquesta Estable del Teatro Colón volverá a tener una programación compuesta por once conciertos que se desarrollarán tanto en la Sala Principal como fuera de Sede en La Usina del Arte.

 

A la par de estas cautivantes propuestas, las diversas áreas de producción del Teatro Colón ofrecerán sus ciclos habituales, tales como el Centro de Experimentación, dirigido por Miguel Galperín, un espacio invalorable para la creación nacional, y el programa Colón Contemporáneo, que dirige Martín Bauer, con el Cuarteto Arditti, Ensemble Modern y Cpotic Ligth de Morton Feldman, entre otros.

Asimismo se rendirán dos grandes conciertos homenaje a los compositores Erik Satie, en su aniversario 150, y a Alberto Ginastera en su aniversario 100, y una intensa actividad nutrirá el ciclo dominical gratuito de Intérpretes Argentinos, que recibe la aprobación y el entusiasmo del público.

 

Al término de la presentación, Darío Lopérfido reiteró su agradecimiento a todo el personal del Teatro Colón y agregó sentirse orgulloso de “nuestros cuerpos estables, artísticos y técnicos”.

 

Para visualizar la Temporada Artística 2016 completa visite la página web www.teatrocolon.org.ar.

 

Julio Cortazar: de Stravinsky, los cronopios y Edipo rey

Cuenta Cortázar explicando la creación de sus ‘cronopios’, que fue en París en 1952, en un concierto en el Theatre des Champs Elysées homenaje a Igor Stravinsky, quien dirigía la orquesta, en el que Jean Cocteau recitaba una de las obras de golpe, tuve la sensación de que había en el aire personajes cómicos e indefinibles, llamados Cronopios, allí en medio de aquél teatro, cuando estaba yo solo…”

El concierto al que asistió Cortázar, presumiblemente, fue la función histórica del 19/5/1952, de la ópera oratorio Oedipus Rex que compartimos a continuación en versión de Abbado (1969). Tuvo lugar en el Théâtre des Champs-Elysées, París, en el festival de obras del siglo XX, en 1952 , con una nueva producción escénica del multifacético J.Cocteau, quien se hizo cargo además del decorado, pintando las cortinas de las diversas escenas, preparando las máscaras y el vestuario, así como asumiendo el papel de Narrador. Esa nueva producción, que significó el reencuentro de Stravinsky con Cocteau, agregaba a la obra algunos “cuadros vivientes”, mencionados en el texto del Narrador, fue modificado por Cocteau para esa ocasión.

Roles principales de la ópera: Oedipus (ten), Jocasta (mezzo), Creo (bar-bajo), Tiresias (bajo), Pastor (ten) Nuntio (Mensajero) (bar-bajo) y Narrador. El compositor autorizó que los roles de Creonte y de Mensajero pudieran ser cantados por un mismo artista, lo que se adoptó en muchas grabaciones de la obra.

Según José Perres: “Stravinsky,  buscó expresamente reducir el significado emocional de esta obra neoclásica, para cumplir con su tesis de que la música debe expresarse por sí misma. Para ello hizo traducir el libreto francés de Cocteau al latín, buscando las peculiares sonoridades de una lengua muerta. Indicó además que la dirección escénica presentara a los protagonistas del drama como verdaderas estatuas. Por ello la obra, de muy poca acción física, `de espíritu austero y solemne´ al decir de su autor, se presenta habitualmente tanto como escenificación operística, o en forma de ópera-concierto”.

 

Fuentes: Wikipedia, Youtube, Texto de José Perres.

Polifónico del Mar

Compartimos la invitación para participar del Coro Polifónico del Mar, de Buenos Aires, para quienes estén interesados en incursionar en un grupo de Canto

Cuentan los  integrantes de Polifónico del Mar. “Comenzamos hace casi siete años casi sin darnos cuenta de lo que estábamos comenzando. Nos empezaron a repartir partituras que no podíamos leer, a emitir sonidos que no sabíamos cómo sacar, a escuchar grabaciones que no sabíamos cómo seguir y a mirar a un director que no entendíamos lo que quería decir… Y todo esto tratando de disimular frente a la otra mitad del grupo que la tenía re-clara por sus experiencias anteriores. ¿El grupo? Estudiantes, empleados, comerciantes, profesionales, gerentes. ¿Edades? Desde 8 menores de 32  hasta 4 mayores de 65.

¿El Proyecto? Se sustenta en 6 principios:
1) Ensayamos 3 veces por mes, a 2 cuadras de Santa Fe y Pueyrredon, Ciudad de Bs. As. 2 ensayos totales mensuales y 1 ensayo de cuerdas mensual.
2) Días de ensayo. No ensayamos siempre el mismo día (noche) sino que  van rotando de Lunes a Viernes (algún sábado también, en invierno), de modo que la compatibilidad con otras actividades pueda ser manejada con las mayores posibilidades. (El cronograma de ensayos ANUAL se entrega por escrito).
3) Material. A) Las partituras  se entregan en carpeta anillada. B) Aprendemos nuestra parte en un CD grabado, con texto, por un profesional: agiliza el aprendizaje, nos socorre en algún faltazo y balancea aptitudes. C) Elementos de iniciación musical. D) Prevención, profilaxis y entrenamiento vocal.
4) Refuerzos rentados. Profesionales del canto, jóvenes y talentosos, son contratados para participar en todos los ensayos totales y presentaciones públicas: Graban el material, ayudan a su aprendizaje, se ofrecen como modelo a imitar en el soporte sonoro del conjunto y colaboran en el aprestamiento vocal.
5) Repertorio. Las 4 obras de la 1ra. presentación  (¡emocionante!, creémelo) fueron “Ride the Chariot” N. Spiritual  “Amándote”, candombe de Jaime Roos, “Si Bs.As no fuera así” de E.Blázquez y “Canción para mi tierra en paz”. Ya empezamos a ensayar “Honrar la vida” de E. Blázquez, “Cafetín de Bs. As.” y “Solo se trata de vivir” de Lito Nebbia. Tenemos un repertorio creciente de música académica.
6) Equilibrio. Parece que el secreto consiste en un misterioso equilibrio entre la búsqueda de la excelencia artística, las motivaciones culturales que cada uno aporta y una dinámica grupal espontánea, cordial y de gran humor. Por favor no me preguntes más. ¿No te dije que era un secreto con algo de misterioso?
Sospechando que a esta altura de la info te salís de la vaina…..
te ofrecemos sin compromiso y sin cargo alguno:
a) Entrevista personal con el dire, para que puedas formular todas las consultas que necesites a la que podrías concurrir con otro/a postulante u otra compañía, si así lo preferís.
b) Breve audición donde pueda ser testeado el estado de tu salud vocal y tu aptitud actual básica para participar de proyectos corales.
c) Invitación a un ensayo total.

¿Querés saber quiénes somos? ¿En serio?  ¡¡ Qué honor !!

Sopranos: Alicia Pekers, Beatriz Casucci, Beatriz Lin, Bettina Ambram, Cristina Ferreyra, Evelina Pekers, Fernanda Doldan, Frida Chmiel, Gabriela Milanesse, Gladys Grinberg, Graciela Siralmik, Mirta Martín, René Steinberg, Susana Torres, Virginia Fernandez, Yanina Lebendiker. Contraltos: Adriana Rosetti, Andrea Ciliberti, Corina Laporte, Daniela Prado, Graciela Lipovetzky, Graciela Manusovich, Jerónima Campoy, Liliana Feehman, Patricia Bulla, Susana Gómez, Vicky Isola, Viviana Feliciotti. Tenores: Andrés Gamarra, Alejandro Quevedo, Andrés Sas-Zatwarnicki, Ariel Jorqueras, César Perren, Ernesto Silberleib, Gerardo Solarz, Gustavo Kaplan, Miguel Santana. Barítonos: Daniel Fructuoso, Fabián Man, Héctor Lloveras, Leo Garzón, Raúl Galarreta, Mauricio Laurenz, Walter Uranga. Asistente de Dirección: M° Andrés Gamarra. Director: Mº Marcelo Silberleib

Quien te dice…… es muy probable que en la próxima convocatoria tu nombre ya figure dentro de nuestro plantel estable.

¡Nos vemos!                        

polifonicodelmar@yahoo.com.ar
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