Bach, Argerich, Gintoli, Isas, Estación Buenos Aires y más en el CCK

Compartimos el vídeo del canal Encuentro sobre el concierto realizado por Martha Argerich junto al violinista Rafael Gintoli, el ensamble Estación Buenos Aires la violinista Cecilia Isas y los pianistas Graciela Reca, Mauricio Vallina y Alan Kwiek.

El concierto fue dedicado integralmente a a la obra de Johann Sebastian Bach.

-Sonata para violín y piano en do menor,

Rafael Gíntoli, violín

Martha Argerich, piano

-Concierto para dos violines y orquesta en re menor

Rafael Gíntoli y Cecilia Isas violines

Ensamble Estación Buenos Aires:

Solista y director: Rafael Gíntoli.

 Primeros violines: Demir Lulja, Nicolás Favero, Brigitta Danko y Cecilia Isas. 

Segundos violines: Gabriela Olcese, Gustavo Mulé, Martín Fava, Javier Weintraub y Marcos Favero.

 Violas: Ricardo Bugallo, Elizabeth Ridolfi y Denis Golovin.

 Violoncellos: Siro Bellisomi y Pablo Bercellini.

 Contrabajo: Oscar Carnero.

Concierto para cuatro pianos de Bach-Vivaldi:

Graciela Reca, Mauricio Vallina, Alan Kwiek y Martha Argerich.

Martha Argerich

Martha Argerich nació en Buenos Aires en 1941 y a los tres años tuvo su primer contacto con el piano e inició su formación musical a través del método lúdico de Ernestina de Kusrow. Dos años después comenzó a tomar clases con Vincenzo Scaramuzza. A los ocho años se presentó en público en su ciudad natal en conciertos de Mozart y Beethoven con la Orquesta de Radio El Mundo dirigida por Scaramuzza. En 1952 debutó en el Teatro Colón interpretando el concierto de Schumann bajo la batuta de Washington Castro. En 1954, ya en Viena, comenzó sus estudios con Friedrich Gulda, a quien había conocido en Buenos Aires y quien se transformara en un referente principal en ese período de formación. Posteriormente también recibió clases de Arturo Benedetti Michelangeli, Nikita Magaloff y Stefen Askenase.

En 1957 obtuvo los primeros premios en dos concursos de enorme prestigio: el Busoni de Bolzano y el Internacional de Ginebra, que venía siendo declarado desierto desde 1949. Desde 1960, año en el que grabó para Deutsche Grammophon, realiza una intensa actividad discográfica para los sellos más importantes de todo el mundo, y su participación para trabajos discográficos es permanentemente requerida. En 1965 conquistó uno de los máximos galardones internacionales dedicados al piano: el primer premio del Concurso Chopin de Varsovia, y también el premio de la Radio Polaca por sus interpretaciones de valses y mazurkas. En 1974 realizó una gira por los Estados Unidos y conquistó el reconocimiento del gran público de ese país, al igual que el de Europa.

En 1980 el interés de Argerich por la música de cámara se volvió el eje central de su actividad musical, relegando sus actuaciones con orquesta y postergando para siempre su actuación como pianista de recital de piano solo. Son, desde entonces, rarísimas las ocasiones en que se ha podido escuchar a Argerich interpretando alguna obra sola frente al teclado. En cambio sus actuaciones en música de cámara la llevaron desde ese momento a presentarse regularmente con otros músicos como Nelson Freire, Gidon Kremer, Mischa Maisky, Nicolas Economou, Stephen Kovacevich o Daniel Barenboim.

En diferentes lugares del mundo se desarrollan festivales con su nombre, y el de Beppu, en Japón, ya lleva veinte ediciones. En la ciudad suiza de Lugano se llevaron a cabo más de diez ediciones del Progetto Martha Argerich, del que, gracias a EMI, se tiene numerosos registros discográficos. Entre 1999 y 2005 se realizaron cinco ediciones en Argentina, donde además se realizaron dos ediciones del Concurso Internacional de Piano Martha Argerich. La pianista recibió premios y distinciones oficiales a lo largo de toda su carrera, entre ellas el premio Kennedy Center que le fue entregado por el entonces presidente de los Estados Unidos, Barack Obama, en 2016, y la Orden del Sol Naciente, otorgada en Japón por el emperador Akihito. La figura de Argerich se ha convertido en un referente musical de la historia reciente a nivel mundial. Su interés por el desarrollo de las generaciones de jóvenes músicos la ha llevado a sumarse a proyectos relacionados, a brindar un espacio para que otros pianistas se presenten compartiendo el escenario y a propiciar estructuras con ese fin dentro de sus Festivales. La agenda de esta artista singular tiene compromisos hasta el año 2022.

Graciela Reca

Graciela Reca nació en Paraná; allí comenzó su formación musical, y la continuó en la Universidad Nacional del Litoral con Luis La Via, Mario Montrul y Aldo Antognazzi. En 1981 obtuvo el máximo título en su especialidad. Recibió primeros premios en certámenes nacionales, y en 1970 fue seleccionada por concurso para perfeccionarse con Bruno Saidlhofer (Academia de Música de Viena). Ha ofrecido recitales en radios e importantes salas de la Argentina. Como solista actuó con las Orquestas de Santa Fe y Entre Ríos, la Sinfónica Nacional y Filarmónica de Asunción (Paraguay). Desde su formación integró el Trío de Cámara de Paraná, con el cual ha actuado en Entre Ríos, Santa Fe, Rosario, Mar del Plata y Capital Federal. En 2011 coordinó el Homenaje a Franz Liszt, con presentaciones en Santa Fe, Festival Galas del Río de La Paz y Paraná, y del que participaron jóvenes pianistas del Litoral. Participa activamente del festival Galas del Río, en recitales junto a Stanimir Todorov y Elías Gurevich. Con Exequiel Spuches y Claudia Lapacó presentó El carnaval de los animales de Saint-Saëns, sobre textos de María Elena Walsh, y Mi madre la oca, entre otros. En 2012 actuó junto a Martha Argerich y Daniel Rivera en obras para dos pianos. Actúa junto a agrupaciones como el Cuarteto de Amigos y el Cuarteto de Córdoba en diferentes puntos del país.

Mauricio Vallina

Nacido en 1970 en La Habana (Cuba), Mauricio Vallina está radicado en Bruselas. Después de graduarse en su ciudad natal, completó su formación en el Conservatorio Chaikovski de Moscú, el Real Conservatorio de Música de Madrid y la Fundación International de Piano de Como. Recibió la guía e influencia de, entre otros, Alicia de Larrocha, Dimitri Bashkirov y Martha Argerich. Fue premiado en concursos nacionales e internacionales. Actuó como solista (con importantes orquestas y directores) y en recitales y conciertos de música de cámara (junto a Renaud y Gautier Capuçon, Polina Leschenko, Karin Lechner, Pia Sebastiani, Gabriela Montero y Nelson Goerner, entre otros) en las principales salas de Europa, América, Asia y Australia. Desde 2001 se presenta a dúo con Martha Argerich. En 2001 grabó su primera producción discográfica con EMI Classics International. Fue dedicatario de obras como el primer concierto y la sonata en mi bemol del colombiano Arturo Cuellar, y recientemente colaboró con el austríaco Roland Baumgartner. Es autor de transcripciones con un estilo marcadamente personal. En 2013 y 2014 fue el único artista clásico invitado al Voll-Damm Festival de Jazz de Barcelona, en cuyo marco Chucho Valdés presentó oficialmente la última creación de Vallina: su programa Cuba Clásica.

Acerca de Alan Kwiek

Alan Kwiek nació en 1981 en Buenos Aires. Se formó con Lidia Santos, María Fernanda Bruno, Adela Barroso, Pía Sebastiani y Elizabeth Westerkamp. Como solista y camarista actuó en Argentina (Buenos Aires, La Plata, Córdoba, La Pampa, Jujuy, Tucumán) y el exterior. Brindó clases en escuelas de educación pública e instituciones musicales en Buenos Aires y el interior. Colaboró con la Orquesta Sinfónica João Pessoa (Brasil). Desde 2000 forma parte del dúo Bernárdez-Kwiek, con el que se presenta regularmente en todo el país. En el Festival Internacional Pietrasanta in Concerto (Italia) actuó junto a Gabriele Baldocci, Akane Sakai y Martha Argerich. Como parte del dúo Isas-Kwiek recibió el primer premio del Concurso de Música de Cámara de Argentmúsica, y actuó en el Progetto Martha Argerich de Lugano (Suiza) en 2012, y también en Argentina, España, Bélgica, Suiza, Holanda e Italia. En noviembre de 2017 el dúo interpretó en una sola tarde las sonatas para violín y piano de Beethoven, en el CCK.

Rafael Gíntoli

Rafael Gíntoli se graduó en el Conservatorio Municipal de Música “Manuel de Falla” y se perfeccionó en Holanda. En 1968 ganó el Premio Municipal de Buenos Aires. Desde los dieciséis años actúa como solista con importantes orquestas de Argentina, Sudamérica y Europa. Realizó grabaciones para la RAI, Radio Berna, Radio Maastricht (Holanda), TV Globo (Brasil) y National Broadcasting System (Islandia). Fue primer violín concertino de los teatros Massimo de Palermo y La Fenice de Venecia, Orquesta Haydn de Bolzano y Sinfonietta Roma. Recibió premios de la Asociación de Críticos Musicales, la Academia Argentina de Música y el Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires. Invitado por Shlomo Mintz, dictó un curso de alto perfeccionamiento en Israel. Es director artístico e integró el jurado del Primer Concurso Internacional de Violín Buenos Aires 2010 y 2012, también del Concurso Internacional de Violín Luis Sigall de Chile, y el Concurso Internacional Lipizer en Italia. Actuó junto a Martha Argerich en el Teatro Colón y en el Auditorio di Santa Cecilia en Roma. Es concertino de la ONMA desde 1996.

Cecilia Isas

Oriunda de Tucumán, Cecilia Isas se formó con Emma Valdez (Conservatorio Provincial de Música), Julio Lazarte y en Buenos Aires con Luis Roggero. Obtuvo becas para su perfeccionamiento en la Academia Internacional Menuhin en Blonay (Suiza) y luego con Oleg Pishenin. Integra desde 2008 el Dúo Isas-Kwiek, ganador del concurso de música de cámara de Argentmúsica y del concurso Jóvenes Intérpretes del Bicentenario (Fondo Nacional de las Artes). El dúo realiza una permanente actividad de conciertos en Argentina, Brasil, y Europa, y en 2017 concretó en el CCK la proeza de interpretar las diez sonatas para violín y piano de Beethoven en la misma tarde. Isas interpretó como solista conciertos de Bach a Kachaturian y Alonso Crespo, junto a notables orquestas. Integró la Sinfónica de Salta, la Orquesta Estable de la Provincia de Tucumán (como concertino), la Filarmónica de Buenos Aires, la Orquesta Estable del Teatro Argentino de la Plata y actualmente la Orquesta Sinfónica Nacional. Actúa regularmente en el marco de Festivales y para las Asociaciones más prestigiosas del país.

Video propiedad del CANAL ENCUENTRO.

Tercer concierto, Integral Sonatas de Mozart en la Patagonia

Video de Marco Fattorello y Emilio Peroni.

Tercer concierto del ciclo integral de las sonatas para piano y violín de Wolfgang Amadeus Mozart. El ciclo, inédito en la Patagonia argentina, llega a su tercer entrega para compartir la genialidad del gran compositor que a 263 años de su nacimiento sigue maravillando.

El concierto será el domingo 26 de mayo a las 20 hs. en el auditorio de la Escuela Superior de Música de Neuquén en Diagonal Alvear 90. Las entradas se adquieren en Av Argentina 255 y en el kiosco de la ESMN y tienen un valor de $300 las generales y $200 para jubilados y socios de la cooperadora de la escuela.

Gustavo Guersman: Sinfonía Heróica en Neuquén

El próximo viernes 10 de mayo se llevará a cabo el concierto “Sinfonía Heroica” de la Orquesta Sinfónica de los Neuquinos.

Se trata de una nueva función del Ciclo de Conciertos en Cine Teatro Español y será a las 21 horas.

En esta oportunidad, se contará con la participación especial del Mto. Gustavo Guersman como director invitado.

El público podrá disfrutar del siguiente repertorio:LUDWIG VAN

BEETHOVEN
Concierto para Piano n°1. Op15.
Solista invitado: Jonatan Vera.LUDWIG VAN BEETHOVEN
Sinfonía n°3 Op.55 “Heroica”.

Las localidades anticipadas podrán adquirirse en av. Argentina 261 y el día de la función en Boletería de Cine Teatro Español (Av. Argentina 235), desde las 20 horas.

Entrada general: $400. Jubilados y Sub25 (menores de 25 años): $300. Organiza: Fundación BPN.

Entrevista: Gisela Barok, La expresión de lo musical desde el ser interior

Video de la Fundación Banco Provincia.

Luego de la exitosa presentación de “Clase-concierto: Una noche en la ópera”, que tuvo lugar en la ciudad de Neuquén el pasado 27 de abril de 2019 en el Teatro Español compartimos la primer entrevista a los protagonistas vocales de tan hermoso concierto. Dirigida por Andrés Tolcachir y acompañado por los comentarios del periodista Nelsón Castro la velada transcurrió dando lugar a un bello espectáculo.

Theeuterpemusesite tuvo acceso a un diálogo con la destacada soprano Gisela Barok quien tuvo logradas y muy aplaudidas interpretaciones de “Un bel di vedremo” de la ópera Madama Butterfly de G. Pucinni, y de Adina de L’elisir d’amore de G. Donizetti.

En sentidas y vibrantes interpretaciones de “Granada”, ” O sole mio” y “Brindisi” y junto a sus compañeros Omar Carrión (barítono) y Gabriel Centeno (tenor), Gisela Barok logró mostrar su voz con bellos agudos y una buena presencia escénica.

La soprano nos comentó entre otras cosas cómo fueron sus inicios, el desarrollo de su carrera como cantante y docente y cúales, a su criterio, son los puntos importantes a tener en cuenta al intentar desarrollar una carrera como cantante lírico.

La imagen puede contener: 1 persona, en el escenario y multitud
Fotografía Fundación BPN

¿Cómo comenzaste con el canto y porqué lírico?

La verdad que desde muy chica la música estuvo presente en mi vida. A partir de que vi en el cine la película La Traviatta con Placido Domingo y Tereza Strata me pareció sublime y todo el resto de la música con eso se fue evaporando.

A partir de ahí me preparé para ingresar en el Conservatorio López Buchardo que ahora es el UNA. Ingresé allí y estudié con una orientación más pedagógica. Seguí progresando y encontré una excelente maestra, Aida Fileni, que cuando  me escuchó me propuso prepararme para ingresar al Instituto Superior de Arte del Teatro del Teatro Colón, entonces me preparé un tiempo ingresé y allí fue donde recibí mi mayor formación artística y a partir de ahí comenzó mi carrera como cantante lírica.

¿Qué tipo de registro de soprano tenés?

Dentro de la clasificación de sopranos que es lírica, dramática y ligera soy soprano lírica.  La característica de este rango es que tiene un registro con tonos centrales, agudos y graves y puede interpretar roles como el de La Traviatta (Violeta), o de La Boheme (Mimi),  tiene un rango amplio.

No tiene esos agudos ligeros como La reina de la noche o no es tan dramática como para cantar Wagner, pero tiene un rango de opciones muy interesante y muy amplio.

¿ Y qué repertorio preferís cantar?

Me gusta el repertorio operístico y me interesan los roles que tiene matices más sensibles y más psicológicos para componerlos. pero además me gusta mucho la música de cámara y la música sacra. Y canto repertorio de ese tipo. Ahora empecé a incursionar con el barroco y me gusta mucho dentro del canto lírico.
Y me gusta mucho la música contemporánea.

Acerca del aprendizaje de la técnica del canto lírico….¿Qué nos podés comentar ? ¿Es necesario llegar al Colón para aprender realmente?

Yo creo que primero hay que encontrar un muy buen maestro, es lo principal, que te vaya guiando que conozca tu voz y que te cuide. Y confiar al encontrar a la persona con la que podés conectar y  desarrollarte. Después por supuesto formarte musicalmente desde lo académico. Y sí, acá en Argentina por supuesto lo mejor es el Instituto Superior del Teatro Colón donde recibís una formación mucho más completa como intérprete.

¿Qué podés sugerir a los estudiantes para lograr un buen desarrollo vocal ?

Me parece muy importante más allá del trabajo técnico y el maestro como dije, el ejercicio físico. Es muy importante pero más que ir a un gimnasio sería conocer el propio cuerpo con disciplinas como el yoga, Feldenkrais, eutonía, ese tipo de disciplinas que con el canto conectan mucho porque el instrumento es el cuerpo, no solamente la voz. Por eso hay que afinar el instrumento y cuidar todo el cuerpo y las emociones porque el producto es la voz …….y hay que lograr la articulación de todos esos sistemas no?

Una piensa a veces -vocalizo demasiado- pero es similar a un instrumento, como con un cello por ejemplo: hay que afinarlo, cuidarlo, no se tiene que golpear etc., bueno con el cuerpo también debemos tener esos cuidados ya que es el principal instrumento. La alimentación es muy importante también y entender lo que cada uno necesita. Evitar los fritos lo picante, las cosas muy frías.

También algo en lo que estoy incursionando hace un tiempo es la meditación y la respiración en técnicas orientales. Algunas están totalmente articuladas con lo occidental y ayudan muchísimo porque te conectan con ese ser interior desde donde nosotros estamos expresando lo musical; además te baja muchísimo los decibeles, es un recurso para aprovecharlo.

Y otra cosa que me parece muy importante porque el cantante lírico también es actor  es la interpretación…es muy importante hacer actuación para interpretar.

Resultado de imagen para soprano gisela barok

Soprano Gisela Barok.

Y en relación a las representaciones de ópera contemporáneas no convencionales ¿Qué opinás?

Cuando tienen coherencia con el argumento y respetan la partitura y las indicaciones la creatividad es linda. A mi me gusta cuando se innova. Pero no sólo por impactar o por darte ciertos gustos que no se conectan tanto con el argumento. Porque a veces las cosas ya están escritas en la partitura  y no hay que agregar mucho más.

Creo que también es importante resaltar la música, los cantantes y la actuación. Eso es tiene que ser lo central y que todo el resto acompañe.

Así que sí, cuando son propuestas originales de lecturas que tienen una coherencia que acompañan al original y salen de lo habitual a mi me interesa mucho.

En cuanto a cantantes líricos ¿Quienes han sido tus referentes?

Mirella Freni , Teresa Stratas, Placido Domingo, Pavarotti, Ahora Netrebko, …. hay muchos!

¿En qué proyectos estás trabajando en la actualidad?

Tengo muchos conciertos de cámara programados también conciertos sinfónicos, y estamos con grupos de cantantes armando muchos proyectos.

¿Cómo son los roles que vas a interpretar?

Voy a interpretar dos roles que son bastante diferentes en cuanto a vocalidad, uno es “Un bel di vedremo” en Madama Butterfly de Pucinni. Seria para una soprano lírica pero con más cuerpo. Así que tengo que estirar mucho la línea el legato, la respiración,  varias cuestiones técnicas ….. para después interpretarla a Dina que es un poco más liviana y tiene otras características, es comedia por lo cual es más ágil …… tengo estos dos desafíos por así decirlo.


¿Qué expectativas tenés para este concierto?

Llegar al público con lo que hacemos  y movilizar, emocionar, llegar a los corazones de cada uno. Y para la gente joven que viene, que sea un incentivo. Nosotros con cada concierto crecemos, nos enriquecemos y es una bendición para mi estar en el escenario. Es como que todos los sacrificios y los esfuerzos que uno hace para llegar ahí valieron la pena. Estoy muy agradecida de estar acá!

Muchas gracias Gisela Barok!!!

Imagen relacionada

Gisela Barok :Nacida en la Ciudad de Buenos Aires, se graduó con diploma de honor como Profesora Superior de Canto en el Conservatorio Nacional de Música “Carlos López Buchardo” con la guía de la soprano África De Retes. Completó sus estudios de canto en el Instituto Superior de Arte del Teatro Colón de Buenos Aires, donde recibió su mayor formación artística. Se capacitó con la maestra Aída Fileni en técnica vocal, y con los maestros Esteban Collado, Bruno D’Astoli, Teresa Isasa, Marcela Esoin, Susana Cardonnet y Rozita Zozoulia en repertorio operístico.

Ha realizad también un período de perfeccionamiento en repertorio lírico con el maestro Otto Honig de la Opera de Frankfurt en Alemania. Actualmente está realizando su tesina de graduación para la Licenciatura en Artes Musicales con orientación en Canto en el IUNA.

Clase-concierto: Una noche en la ópera

La imagen puede contener: 4 personas, personas sonriendo, texto

El próximo sábado 27 de abril de 2019, a las 20 horas, bajo la dirección del Mto. Andrés Tolcachir y la participación especial de Nelson Castro, se presentará la clase – concierto “Una Noche en la Ópera”.

El concierto consiste en un abordaje teórico de las principales características del género operístico acompañado por la interpretación de fragmentos de “El Barbero de Sevilla”, “Madame Butterfly”, “La Bohéme”, “L’elisir d’amore” y “Traviata” con las voces de la soprano Gisela Barok, el tenor Gabriel Centeno y el barítono Omar Carrión.

Entrada general: $400. Jubilados y Sub25 (menores de 25 años): $300. Organiza: Fundación BPN.

STRING TRIO: SPONBERG STEGNER Y GIMSE

9
Muerte del Ángel de Astor Piazzolla


Compartimos videos del concierto del Trío de cuerdas alemán String Trio.


Atle Sponberg: Violin

Martin Stegner: Viola

Øyvind Gimse: Violoncello


En vivo en Dokkhuset Trondheim 28.3.2019

©M.Stegner 2019

La Partida

Tres preludios para trío de cuerdas. George Gershwin.

Oblivion Astor Piazzolla.