Esta semana en el teatro Colon

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Esta semana en el Teatro Colón

13 al 19 de junio

 

 

Martes 14 de Junio. Galería de los Bustos del Teatro Colón.

Muestra fotográfica en homenaje a Jorge Luis Borges al cumplirse 30 años de su fallecimiento

La exposición está a cargo de la fotógrafa Amanda Ortega y se exhibirá hasta el jueves 30 de junio.

 

A la muestra podrán ingresar todas aquellas personas que adquieran tickets para Visitas Guiadas o para cualquiera de las funciones. El horario de Visitas Guiadas es de lunes a domingos entre las 9.00 y las 17.00 horas, o en los horarios de las respectivas funciones.

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Jueves 16 y Sábado 18 de junio.

El Centro de Experimentación presenta Antidiáspora Estados Unidos

En esta oportunidad, el CETC les encarga obras a un grupo de compositores argentinos que viven en los Estados Unidos (Pablo Ortiz, Marcelo Toledo, Federico Llach, Tomás Gueglio, Fernando Benadon, Guillermo Klein y Sebastián Zubieta) para los ensambles argentinos Tropi, Nuntempre, Cuarteto Untref y Música Inaudita y distintos solistas.

Localidades: $120.

Estudiantes y Jubilados: $60.

 

Programa

Jueves 16 de Junio

 

18:00 horas: proyección del mediometraje Un día en Médanos (de Matías Oks y Flavio Affonso). A continuación, mesa redonda con los compositores Tomás Gueglio, Pablo Ortiz, Marcelo Toledo y Sebastián Zubieta.

 

20:00 horas: concierto con obras de Fernando Benadon, Pablo Ortiz y Sebastián Zubieta.

 

Programa Musical

 

  1. Fernando Benadon por Ensamble Tropi
  2. Fernando Benadon por Bruno Mesz

III.           Pablo Ortiz por Música Inaudita

  1. Sebastián Zubieta por Bruno Mesz (piano) y Renato Venturini (bandoneón)

Bis:   Guillermo Klein por Ensamble Tropi

 

Sábado 18 de Junio

 

20:00 horas: concierto con obras de Marcelo Toledo, Federico Llach y Tomás Gueglio

 

Programa Musical

 

  1. Tomás Gueglio por Ensamble Nuntempe
  2. Federico Llach por Cuarteto Untref

III.           Marcelo Toledo por Cuarteto Untref

 

Las localidades se encuentran a la venta en la boletería del Teatro Colón, Tucumán 1171, (4378-7109), de lunes a sábado de 10:00 a 20:00 horas  y los domingos de 10:00 a 17:00 horas. También se pueden adquirir vía telefónica al 5254-9100. O por Internet ingresando a www.teatrocolon.org.ar.

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Jueves 16 de junio, 20:00 horas.

Entrada gratuita con previo retiro de localidades.

La Orquesta Filarmónica de Buenos Aires se presenta en la Usina del Arte con un concierto gratuito

Dirigida por el maestro Andrés Tolcachir y con la actuación del violinista Xavier Inchausti, la orquesta interpretará el Concierto N° 1 para violín en Sol menor, Op. 26 de Max Bruch y laSinfonía N° 7 en Re menor, Op. 70 de Antonin Dvorák.

 

Hasta agotar la capacidad de la sala, se podrán retirar dos localidades por persona el miércoles 15 de junio de 10:00 a 20:00 horas en la boletería del Teatro Colón, Tucumán 1171 (4378-7109).

 

Las entradas sobrantes estarán disponibles el mismo jueves 16 desde las 18:00 horas en la Usina del Arte (Agustín Caffarena 1, esquina Av. Don Pedro de Mendoza).

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Actividades del Instituto Superior de Arte del Teatro Colón

 

Miércoles 15 de junio, 17:00 horas.

Salón Dorado del Teatro Colón (Libertad 621, CABA)

Entrada libre y gratuita.

 

Recital Lírica a la luz de la vela – La bohème (selección)

Alumnos y ex alumnos de la carrera de canto del ISATC.

Curaduría y presentación Ana Massone

Preparación musical: Aníbal Ditarelli

Preparación escénica: Jorge Ponzone

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“Orquestas”, la muestra del artista plástico Guillermo Roux, se exhibe en los salones del Teatro Colón

Se trata de la primera exhibición de pintura que se realiza en nuestro primer coliseo. Se podrá visitar hasta el jueves 16 de junio. La exposición cuenta con una selección de 25 obras, con núcleo temático musical, realizadas entre 1993 y 2015 y conformadas a lo largo de la trayectoria del artista. Son en su mayoría acuarelas sobre papel de alto gramaje, carbonillas y tintas; mientras que sus últimas obras incluyen la utilización de témperas sobre papel artesanal Fabriano.

 

A la muestra podrán ingresar todas aquellas personas que adquieran tickets para Visitas Guiadas o para cualquiera de las funciones. El horario de Visitas Guiadas es de lunes a domingos entre las 9.00 y las 17.00 horas, o en los horarios de las respectivas funciones.

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Libertad 629.

Biblioteca del Teatro Colón

Se pueden consultar los programas de mano de manera digital.

La biblioteca está ubicada contigua al Foyer principal y abierta al público de de lunes a viernes de 10:00 a 18:00 horas.

Para más información comunicarse al 4-378-7137 o escribir a biblioteca@teatrocolon.org.ar.

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Visitas guiadas

Todos los días, desde las 09:00 hasta las 17:00 (horario en el que sale el último grupo). Hay visitas cada 15 minutos.

Entrada general: $200

 

Tarifas Promocionales

 

Residentes en Argentina: $80

Jubilados residentes: $40 (solo los días lunes)

Menores de 7 años: No abonan

Estudiantes universitarios residentes (con libreta estudiantil): $40 (solo los días lunes)

 

Contingente de escuela privada (previa reserva): $30 por alumno

Contingente de escuela pública (previa reserva): No abonan.

 

Personas con discapacidad con (1) acompañante: No abonan ingreso (Presentar certificado).

 

Para más información llamar al  4378-7127/8 o escribir a visitasguiadas@teatrocolon.org.ar.

Cantando bajo la lluvia

De los fines de la época dorada del cine norteamericano, Cantando bajo la lluvia es una película musical de Hollywood, estrenada en 1952. Hecha siguiendo los esquemas clásicos de la Metro-Goldwyn-Mayer, tiene su inspiración en toda la serie de Melodías de Broadway que se fueron realizando en Hollywood en los 30 y 40, coincidiendo con la aparición del cine sonoro.

 Se estrenó en abril y fue la película más taquillera durante ese mes y la décima de 1953.

Argumento:

Don Lockwood es una romántica estrella del cine mudo a quien ha costado mucho llegar hasta la cima. Hasta llegar a triunfar en Hollywood ha llevado un largo camino en compañía de su íntimo amigo Cosmo Brown. Ahora forma pareja con Lina Lamont, una bella chica, no tan tonta como parece, pero bastante turbia en sus intenciones. Son la pareja de moda de los estudios cinematográficos que dirige R.F. Simpson. Tras uno de los estrenos, Don conoce aKathy Selden, una actriz de teatro aún desconocida, que primero menosprecia el arte del cine y luego sale de una tarta resultando ser una de las bailarinas del coro que va a la fiesta.

Don y Kathy se enamoran. Paralelamente, se ha producido un terremoto en la industria cinematográfica: el cine sonoro llega arrasando. El público quiere más y hay que reconvertir la última película de Lockwood y Lamont en musical, lo que no sería un problema si no resultara que Lina Lamont tiene una voz de rata completamente inservible para el cine.

 

Datos interesantes sobre filmación:

  • La paradoja de esta película, que es cine dentro del cine, fue que la actriz que en realidad canta y dobla a Debbie Reynolds fue Jean Hagen, la actriz a quien en la ficción dobla ésta.
  • La escena de Gene Kelly bailando bajo la lluvia no estaba en el guion original, en el primer borrador iba a ser cantado por Reynolds, O’Connor, y Kelly en su vuelta de la presentación de ‘El Caballero Duelista’. Durante el rodaje de esta misma escena, Gene Kelly, el protagonista se encontraba con 39 grados de fiebre. Una leyenda común es que Kelly rodó la canción entera en una sola toma, gracias a varias cámaras situadas en diferentes lugares predeterminados, aunque en realidad la secuencia tomo 2-3 días. Otro mito es que la lluvia estaba hecha mezclando agua y leche, para un mayor efecto visual en la cámara; el efecto visual deseado se consiguió, aunque con dificultad, gracias a efectos de contraluz.
  • Se utilizaron escenas filmadas de “Los tres mosqueteros” para incluirlas como parte de “El truhan real”, la película de cine mudo con la que se abre la película.
  • Después de un número musical, Gene Kelly ayudó a Debbie Reynolds por su falta de experiencia en el baile. En las noches Kelly la encerraba en un cuarto para ensayar por días. Cuando acabó el número de Good Morning, los pies de Reynolds estaban lastimados. Años más tarde Debbie Reynolds, agradeció las enseñanzas de Kelly en el canto, pues sin ellas no hubiera podido continuar con la carrera que logró. Con el tiempo, Debbie Reynolds dijo que: hacer Cantando bajo la lluvia y parir fueron las dos experiencias más difíciles de su vida.

  • La escena de baile de Gene Kelly y Cyd Charisse perteneciente al número musical “Broadway Melody”, en la que Charisse interpreta a una atractiva mujer que intenta seducir con su danza a Kelly, fue considerada de alto contenido erótico para la época debido al roce corporal y los movimientos que había en la misma. Por esta razón, luego de la edición final de la película, se recortaron unos pocos segundos de la secuencia de baile, por considerarse muy sexual un movimiento realizado por ambos bailarines. La escena recortada es fácilmente distinguible y notable en la película, pero dicho recorte fue parcialmente disimulado con la pista musical. Por otra parte, otro pequeño inconveniente que surgió con la escena fue la diferencia de estatura que había entre ambos bailarines, puesto que Cyd Charisse era una mujer bastante alta y Gene Kelly un hombre de una estatura media baja. Sumado a esto, Charisse debía llevar tacones, incrementando aún más dicha diferencia, quedando algo antiestética, especialmente en las partes en que los dos bailarines bailaban muy cerca o cuerpo a cuerpo. Esto fue cuidadosamente disimulado, de manera que, según puede apreciarse en la película, en los momentos en que Charisse se acerca mucho a Kelly, tiene sus rodillas levemente semiflexionadas.
  • Donald O’Connor tuvo que ser hospitalizado tras hacer la secuencia de “Make ‘em Laugh”.
  • Estrenada la película, se convirtió en una de las mejores películas de todos los tiempos y el baile de Kelly se convirtió en un icono, por que no es fácil bailar tap, debajo de lluvia.

Ver película completa:

http://www.clasicofilm.com/2014/11/cantando-bajo-la-lluvia-1952-hd-720.html

 

 

Manuel de Falla, El amor brujo

 

El amor brujo fue concebido originalmente como un ballet del compositor español Manuel de Falla.

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En 1915, Falla transformó la primera versión en un ballet para orquesta sinfónica en una de sus obras más importantes, con tres canciones cortas para mezzo-soprano.

Con este formato, El amor brujo triunfó como otras muchas obras de Falla. El argumento cuenta la historia de Candela, una muchacha gitana, cuyo amor por Carmelo se ve atormentado por su descreído antiguo amante. La obra es de carácter marcadamente andaluz, tanto en lo musical como en lo literario.

El libreto fue escrito por Gregorio Martínez Sierra en dialecto andaluz, si bien se ha llegado a poner en duda su autoría, en favor de su mujer, María de la O Lejárraga García, feminista apasionada que publicó obras bajo el nombre de su marido. La música contiene momentos de gran belleza y originalidad, e incluye las famosas Danza ritual del fuego, la Canción del fuego fatuo y Danza del terror. Una historia de hechizos, de brujería, donde el espectro del amante muerto de Candela se le aparece celoso ante sus amores con Carmelo. La solución estará en manos de Lucía…

 

 

Igor Stravinsky : El pájaro de fuego

L’Oiseau de feu (El pájaro de fuego, en ruso Жар-птица) es un ballet de 1910 de Ígor Stravinski basado en historias folclóricas rusas sobre el ave mágica de brillo intenso (el Zhar-Ptitsa o Pájaro de fuego) que es tanto una bendición como una maldición para su captor.

La música fue estrenada como un ballet con los Ballets Rusos de Serguéi Diáguilev, la primera de sus producciones con música especialmente compuesta para ellos. Originalmente la música iba a ser escrita por el compositor ruso Anatoli Liádov (1855-1914); pero debido a su demora para comenzar la obra, Diáguilev transfirió la comisión al joven Stravinski de 28 años. El ballet tiene un significado histórico, no sólo como la revelación del compositor (“Fíjate en él”, dijo Diáguilev a Tamara Karsávina, quien danzaba el rol principal: “Es un hombre en vísperas de la celebridad…”), sino también por el inicio de la colaboración entre Diáguilev y Stravinski que también produciríanPetrushka y La consagración de la primavera.

El papel del pájaro fue ofrecido a Anna Pávlova, pero como ella lo rechazó, fue interpretado en su estreno por Tamara Karsávina, quien llevaría a escena la coreografía original de Michel Fokine.

Su argumento, propio de un cuento de niños, es el siguiente: El príncipe Iván, que ha salido a cazar por la noche, se adentra sin saberlo en el jardín encantado del malvado Kaschéi el Inmortal. De repente, se le aparece un pájaro de resplandeciente plumaje que revolotea entre los árboles. Iván lo persigue y consigue capturarlo, pero, conmovido por las súplicas que éste le dirige, le concede la libertad, obteniendo a cambio una de sus plumas. Poco después, el príncipe descubre a un grupo de trece princesas que juegan lanzándose manzanas de oro que arrancan de un árbol del jardín. El joven se les acerca y queda enseguida prendado de la princesa más hermosa, quien, a su vez, le corresponde. Al amanecer, los monstruos servidores de Kaschéi hacen prisionero al joven Iván, al que el brujo quiere convertir en piedra. Cuando está a punto de conseguirlo, el príncipe llama en su ayuda al pájaro de fuego, agitando la pluma que éste le ha dado. El pájaro acude y hechiza al séquito del brujo. Sin embargo, pronto los monstruos se recobran y se lanzan a una danza infernal que los deja exhaustos. El pájaro interviene de nuevo y, tras dormir a Kaschéi con un dulce berceuse, revela al príncipe que el malvado brujo tiene escondida su alma dentro de un huevo. Kaschéi despierta, pero Iván se ha apoderado del huevo y lo estrella contra el suelo. El brujo y todo su séquito desaparecen para siempre. Con el despertar de los caballeros petrificados, el príncipe y la princesa celebran su boda.

Fuente: Wikipedia

Teatro Colón: Temporada 2016

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Lopérfido presentó la Temporada Artística 2016

del Teatro Colón

 

Daniel Barenboim, Martha Argerich, Jonas Kaufmann, Renée Fleming, Lang Lang, Zubin Mehta, Marcelo Alvarez, Bruno Gelber, Marianela Nuñez, Ludmila Pagliero y Herman Cornejo, entre muchos otros artistas, formarán parte de la próxima temporada anunciada hoy.

 

La presentación tuvo lugar el 8 de Octubre en la Sala del Centro de Experimentación del Teatro Colón, el Director General y Artístico presentó la Temporada Artística  2016 acompañado por el Jefe de Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires, Horacio Rodríguez Larreta, que declaró: “El Colón no sólo tiene que ser de Buenos Aires. Debe ser un orgullo, un símbolo de la Ciudad y de nuestro País. Queremos que más porteños y argentinos lo disfruten”.

 

A continuación Lopérfido aseguró tener tres ejes sobre los que vamos a trabajar el año que viene: el aporte tecnológico, las funciones gratuitas y el Festival de Verano, una innovación de la nueva gestión. Tenemos la idea de un teatro cada vez más abierto”. 

 

Junto al Director General y Artístico estuvieron presentes autoridades y  directores de los cuerpos estables de nuestro primer coliseo como Guillermo Scarabino (Producción Artística), Eduviges Picone (Estudios Musicales), Maximiliano Guerra (Ballet Estable) Miguel Galperín (Centro de Experimentación), Martin Bauer (Colón Contemporáneo) y Marcelo Lombardero (Ópera de Cámara), Mónica Freda (Directora Ejecutiva) y Carlos Lorenzetti (Director Vocal y Gerente General).

 

La Temporada 2016 del Teatro Colón contará, una vez más, con el Festival de Música y Reflexión que tendrá como protagonistas a Daniel Barenboim, Martha Argerich, Jonas Kaufmann – en lo que será su debut en nuestro país – y la Orquesta West-Eastern Divan.

 

A lo largo del año se presentarán  artistas del más alto nivel internacional como Renée FlemingLang Lang, el director Zubin Mehta al frente de la Orquesta Filarmónica de Israel, y un segundo concierto lírico a cargo de Jonas Kaufmann.

 

La temporada lírica tendrá diez títulos y marcará el regreso del reconocido tenor argentino Marcelo Alvarez, asumiendo el rol protagónico en Tosca de Puccini. Además, se estrenará para toda América Latina Die Soldaten, una de las más grandes partituras operísticas de la segunda mitad del Siglo XX. Y se podrá apreciar a Beatrix Cenci, Don Giovanni, Fidelio, Dido y Eneas, Macbeth, Porgy and Bess y Volo Di Notte e Il Priogionero.

 

El Ballet Estable, con la conducción de Maximiliano Guerra, tendrá la visita de la primera bailarina del Royal Ballet de Londres Marianela Nuñez que interpretará una de las piezas emblema de la danza teatral: Onieguin. También estarán presentes otros renombrados bailarines argentinos que se desempeñan en las mejores compañías del mundo como lo son Ludmila Pagliero (Etolie de la Opera de París) y Herman Cornejo (Primer Bailarín del American Ballet Theatre) encarnando una nueva versión de La Bayadera.

 

El Festival de Verano dará inicio en el mes de febrero con una serie de propuestas totalmente innovadoras a desarrollarse en la Plaza Vaticano y la Sala Principal destacándose La Historia del Soldado con música de Igor Stravinski y  Prima Donna, un concierto sinfónico-visual en torno a María Callas con música de Rufus Wainwright.

 

La Ópera de Cámara, con dirección de Marcelo Lombardero, reiniciará su programación de la propuesta creada en 1967 y oficializada en 1969 y que está pensada como un proyecto itinerante para llegar a distintos escenarios de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires, el país y el exterior, promoviendo a jóvenes artistas.

 

La Orquesta Filarmónica de Buenos Aires, bajo la dirección de Enrique Arturo Diemecke, comenzará su actividad con la ejecución de las sinfonías completas de Chaikovski en el  Abono Chaikovski y que se presentarán en el lapso de una semana. Luego, será el momento del tradicional ciclo de abono, con algunos de los mejores solistas argentinos e internacionales como Bruno Gelber, Nelson Goerner, Natasha Binder, Karin Lechner, Sergio Tiempo, Philippe Entremont y Joshua Bell, entre otros.

 

La Orquesta Estable del Teatro Colón volverá a tener una programación compuesta por once conciertos que se desarrollarán tanto en la Sala Principal como fuera de Sede en La Usina del Arte.

 

A la par de estas cautivantes propuestas, las diversas áreas de producción del Teatro Colón ofrecerán sus ciclos habituales, tales como el Centro de Experimentación, dirigido por Miguel Galperín, un espacio invalorable para la creación nacional, y el programa Colón Contemporáneo, que dirige Martín Bauer, con el Cuarteto Arditti, Ensemble Modern y Cpotic Ligth de Morton Feldman, entre otros.

Asimismo se rendirán dos grandes conciertos homenaje a los compositores Erik Satie, en su aniversario 150, y a Alberto Ginastera en su aniversario 100, y una intensa actividad nutrirá el ciclo dominical gratuito de Intérpretes Argentinos, que recibe la aprobación y el entusiasmo del público.

 

Al término de la presentación, Darío Lopérfido reiteró su agradecimiento a todo el personal del Teatro Colón y agregó sentirse orgulloso de “nuestros cuerpos estables, artísticos y técnicos”.

 

Para visualizar la Temporada Artística 2016 completa visite la página web www.teatrocolon.org.ar.

 

El lago de los cisnes

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70 bailarines en escena

Más de 20.000 personas disfrutarán El Lago de los cisnes

Éxito rotundo de público durante las 7 funciones programadas

El clásico ballet de Tchaikovsky se ha convertido en el éxito de la temporada 2015. La historia, que se convirtió en una de las obras más imprescindibles del ballet clásico hace una vez más historia.

Con la coreografía de Sir Peter Wright y Galina Samsova, las reposiciones coreográficas a cargo de Myriam Barroso, Adriana Barroso y el director del Ballet Estable, Maximiliano Guerra y bajo la dirección musical del maestro Emmanuel Siffert al frente de la Orquesta Filarmónica de Buenos Aires, El Lago de los Cisnes superó todas las expectativas en la edición de esta temporada.

 

Compuesto en 1875  y estrenado en 1877, el éxito de este ballet llegó de la mano de los coreógrafos  Marius Petipa y Levin Ivanov quienes, en el año 1895, montaron su versión en el Teatro Marinski. La historia, que se convirtió en una de las obras más imprescindibles del ballet clásico, se cuenta a través de bellísimos actos blancos y de la eterna confrontación entre el bien y el mal, encarnados por los personajes de Odette y Odile, además de mostrar su lucimiento gracias a la belleza de su historia y a la armonía musical propuesta por su autor.

 

Las funciones restantes programadas se llevarán a cabo los días  jueves 28, viernes 29 y sábado 30 de mayo a las 20:00 horas y domingo 31 de mayo a las 17:00 horas.

 

Programa

Música: Piotr Ilich Tchaikovski

Coreografía: Sir Peter Wright y Galina Samsova

Repositores Coreográficos: Maximiliano Guerra, Myriam Barroso y Adriana Alventosa

Diseño de Escenografía y Vestuario: Philip Prowse

Diseño de Iluminación: Peter Teigen

Producción: Talleres del Teatro Colón

 

Ballet Estable del Teatro Colón

Director: Maximiliano Guerra

 

Orquesta Filarmónica de Buenos Aires

Director: Emmanuel Siffert

 

M. Guerra y el Ballet Estable del Colón en San Nicolás, Córdoba, Mendoza, San Juan y Villa María

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Desde el miércoles 10 al domingo 21 de junio.

 

Gira Nacional 2015

Maximiliano Guerra y el Ballet Estable del Teatro Colón presentan Trilogía Neoclásica IV en San Nicolás, Córdoba, Mendoza, San Juan y Villa María

 

Las primeras figuras y solistas del cuerpo de baile de nuestro primer coliseo interpretarán tres coreografías que aportan nuevas formas, nuevas temáticas y nuevos modos de expresión a la danza escénica, sin abandonar completamente el vocabulario clásico.

 

Se trata de Sinfonía entrelazada, concebida por el italiano Mauro Bigonzetti, con música de Wolfgang Amadeus Mozart (Sinfonía No. 29) y diseño de vestuario de Aníbal Lápiz; Diamante, del belga Éric Frédéric con música de Serguei Prokofiev (Concierto para piano No. 3 en C mayor opus 26) y diseño de vestuario de René Salazar, y Rapsodia sobre un tema de Paganini, una creación del argentino Mauricio Wainrot con música de Serguei Rachmaninoff y diseño de vestuario de Graciela Galán.

 

La gira comienza el miércoles 10 de junio en el Teatro Rafael de Aguiar de San Nicolás, continúa el viernes 12 y el sábado 13 de junio en el Teatro del Libertador San Martín de la ciudad de Córdoba, el martes 16 y el miércoles 17 en el Teatro Independencia de Mendoza, el viernes 19 de junio en el Teatro Sarmiento de San Juan y finaliza el domingo 21 de junio en el Teatro Verdi de Villa María, Córdoba.

 

Las localidades se pueden adquirir en las boleterías correspondientes:

 

Teatro Rafael de Aguiar, San Nicolás. Boletería: 0336 – 4423009

Teatro Libertador San Martín, Córdoba. Boletería: 0351 – 4332323

Teatro Independencia, Mendoza. Boletería: 0261 – 4380644

Teatro Sarmiento, San Juan. Boletería: 0264 – 4214189/7363

Teatro Verdi, Villa María. Boletería: 0353 – 4610083

 

Programa

 

Sinfonía entrelazada

Coreografía: Mauro Bigonzetti

Coreógrafo repositor: Roberto Zamorano

Música: Wolfgang Amadeus Mozart (Sinfonía No. 29)

Diseño de Vestuario: Aníbal Lápiz

 

 

Solistas

Carla Vincelli

Federico Fernández

Macarena Giménez

Edgardo Trabalón

Emanuel Abruzzo

 

Cuerpo de baile

Clara Sisti Ripoll

Stephanie Kessel

Marisol López Prieto

Victoria Wolf

Ayelén Sánchez

Luana Brunetti

Manuela R. Echenique

Dalmiro Astesiano

Martín Vedia

Jiva Velázquez

Antonio Luppi

Tomás Carrillo

 

Diamante

Coreografía: Éric Frédéric

Música: concierto para piano N 3 en C mayor opus 26 de Prokofiev

Diseño de vestuario: René Salazar

1º Pas de deux

Carla Vincelli – Edgardo Trabalón

2º Pas de deux

Paula Cassano – Matías Santos

3º Pas de deux

Luana Brunetti

Fabrizio Coppo (10 y 17)

Federico Fernández (12, 13, 16, 19 y 21)

 

Solistas

Amalia Pérez Alzueta

Iara Fassi

Ludmila Galaverna

Larisa Hominal

Parejas

 

Iara Fassi

Ludmila Galaverna

Emilia Peredo Aguirre

Georgina Giovannoni

Silvia Grün

Alejo Cano Maldonado

Jiva Velázquez

Tomás Carrillo

Antonio Luppi

Facundo Luqui

 

Rapsodia sobre un tema de Paganini

Coreografía: Mauricio Wainrot

Asistente Coreográfica: Andrea Chinetti

Música: Serguei Rachmaninoff

Diseño de Vestuario: Graciela Galán

Piano: Alexander Panizza

 

Solistas

Karina Olmedo

Vagram Ambartsoumian (10, 13, 17 y 21)

Juan Pablo Ledo (12, 16 y 19)

 

Matías Santos

Gerardo Wyss

Maximiliano Iglesias

Daiana Ruiz

Natalia Pelayo

Cecilia Lucero

 

Fabrizio Coppo

Nahuel  Prozzi

Igor Valone

Emiliano Falcone

Laura Domingo

Candela R. Echenique

Larisa Hominal

Magdalena Cortés

 

Ballet Estable del Teatro Colón

Director del Ballet Estable: Maximiliano Guerra

Co Directora del Ballet Estable: Myriam Adriana Barroso

Primeras figuras y solistas del Ballet Estable del Teatro Colón